Fosfor-escencia

Carta de Dios a todos los católicos inteligentes

2011-05-24T12:23:00.000-07:00

Tú puedes ser cura y Cipriani obispo, pero yo hablo con la voz de la fusión entre Dios, Alá y Goku (el que sí resucitó para salvarnos)...

Yo te enseñé que tú tenías que ser el más cojudo entre los cojudos. Si te daban en un cachete debías poner el otro. Sin embargo, me has desobedecido. Cipriani usa a la Iglesia para resolver conflictos personales, dentro de una coyuntura política, y tú, al leer eso, lo estás avalando. Esto no solo demuestra que Varguitas tenía razón (tenemos al mando al ala más conservadora de la Iglesia), sino que también deja en evidencia cómo la Iglesia cada vez más se vuelve una institución anacrónica e inútil en estos tiempos. Por gente como tú y todos esos curitas con debilidades infantiles muy pronto la gente se va a olvidar de mí. Así que hago un llamado a todos esos católicos practicantes (a los que, por cierto, no les he querido faltar el respeto), a esos católicos inteligentes y reflexivos, que en vez de aplaudir, condenen este tipo de estupideces que solo contribuyen a dañar mi imagen y a quitarme credibilidad.

Atte.,

Dios

La Primera pone al descubierto el Plan Sábana contra Ollanta Humala

2011-05-05T12:14:00.000-07:00

¿Volvemos a lo mismo?

Arranca la demolición de Ollanta

Paso a paso, la operación que busca destruir al candidato de Gana Perú. Los conspiradores, los financistas, los servicios de inteligencia involucrados, la base de operaciones, etc.

Los servicios de inteligencia del estado peruano están siendo escandalosamente utilizados por niveles de poder, civil y militar, para echar a andar el Plan Sábana, una vasta operación que apunta al objetivo de demoler, a cualquier costo, la candidatura del líder de Gana Perú, Ollanta Humala, informaron fuentes gubernamentales y del propio entorno Fujimorista.

El plan, al que tuvo acceso LA PRIMERA, es fruto de una conspiración de políticos, empresarios, medios de comunicación y sectores militares y gubernamentales que favorecen La Victoria de la candidata Keiko Fujimori y la consiguiente restauración de la dictadura fujimontesinista de la década de los noventa.

Según el Plan Sábana, el objetivo es impedir que Ollanta Humala gane la segunda vuelta el 5 de junio y su ejecución prevé las siguientes acciones:

1. Reclutar y utilizar medios de comunicación escritos, televisivos y radiales y periodistas.
2. Contratar a Jaime Bayly para usarlo en el desarrollo de la campaña.
3. Acopio de información abierta y cerrada y otros elementos, sobre la vida y actividades de Ollanta Humala y su esposa, Nadine Heredia y su entorno.
4. Elaboración de las formas de acción
5. Neutralización o eliminación de todo aquel que se oponga a la realización de la operación.

La operación fue motivada por los categóricos resultados de LA PRIMERA vuelta electoral, en la que Ollanta Humala obtuvo 31% de las preferencias ciudadanas y que han generado pánico en algunos sectores de la derecha, en especial los mineros ligados al pasado régimen Fujimorista y con fuertes vínculos desde la década pasada con la estructura partidaria mafiosa del fujimontesinismo, hoy denominada fuerza 2011.

Los financistas

Ese sector de empresarios mineros se encuentra liderado por Roque Benavides Ganoza, cuya vinculación con el gobierno Fujimorista se realizó a partir de su estrecha vinculación familiar con quien las fuentes consultadas es principal operador en la sombra del Fujimorismo, Vicente Silva Checa, procesado por diversos actos de corrupción en la década pasada.

Esta vinculación familiar se establece en razón que Abencia María Cabrera Ganoza, esposa de Vicente Silva Checa, es prima hermana de Benavides Ganoza. A esto se añade que Eduardo Cabrera, congresista de Fuerza 2011 por Ica, elegido merced a una millonaria campaña en esa región, es cuñado de Vicente Silva Checa y primo hermano de Roque Benavides.

Como antecedente probatorio de la estrecha relación de Benavides con el Fujimorismo, el empresario viajó en 2004 a Japón para reunirse con el entonces prófugo Alberto Fujimori, con quien trató, entre otros temas, sobre el fenecido proyecto de hacer un canal propio de TV, impulsado en aquel entonces por Alfonso Morey y el periodista Morelli, entre otros.

A partir de esa estrecha relación con el Fujimorismo es que el poderoso e influyente Benavides participa en el “Plan Sábana”, financiado por una bolsa reunida por un grupo de malos empresarios del rubro minero y otros.

El grupo de empresarios liderados por Roque Benavides considera que ha llegado la hora de conspirar contra la democracia y por eso han formado un grupo de inversionistas, entre los que se cuentan, además de Benavides, los hermanos Arias y José Picasso, quienes, según nuestras fuentes, también habrían aportado cuantiosas sumas para el proyecto antidemocrático.

Local de la conspiración

Como centro de operaciones para la ejecución del plan, Silva Checa habría proporcionado una casa de su propiedad, ubicada en Los Precursores 42,1 Chacarilla del Estanque, Surco, donde funciona la empresa Agrícola Cachiche SAC, de propiedad de Silva Checa.

El local habría sido visitado varias veces esta semana por la productora de Jaime Bayly, Ximena Ruiz Rosas, para recibir materiales de audio y video para la campaña que esta noche arrancará, a cambio de una fuerte suma de dinero, contra la imagen del candidato Ollanta Humala.

Este local se denomina “La base”, y ahí se reúnen no solo los “inversionistas” sino una veterana y conocida periodista de un canal de televisión, un director de un tabloide identificado con la guerra sucia contra Ollanta Humala, una integrante del directorio de un poderoso grupo mediático y el presidente del directorio de otro medio periodístico, que han formado un grupo de coordinación y consulta, según nuestros informantes.

Establecidos los inversionistas y su bolsa así como el grupo mediático que desarrollaría la campaña de demolición, el equipo político de Alberto Fujimori constituido en el año 2003-2004, denominado “los lanceros” y compuesto por Jaime Yoshiyama Tanaka, Vicente Silva Checa, Augusto Bedoya y Goldemberg se incorporan como los “coordinadores” de la campaña en representación de Fuerza 2011, con lo que se completa el estado mayor de los conspiradores contra la democracia.

Los operadores

Ese estado mayor de conspiradores ha logrado tener el financiamiento, ”la bolsa”, los medios para lanzar la información, tanto escritos como televisivos, el equipo de coordinadores ligados a Fuerza 2011, es decir los beneficiarios, ahora falta establecer quién debería realizar la labor de inteligencia para armar los planes y operativos.

Para tal fin es incorporado Rafael Rey Rey, quien por haber sido ministro de Defensa conoce los equipos de inteligencia, los aparatos de inteligencia de las Fuerzas Armadas y en especial los oficiales con trayectoria en inteligencia y que han tenido relación con la jefatura de Montesinos y el mando de la cúpula castrense mafiosa del exjefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas durante el Fujimorismo, Nicolás Hermoza Ríos.

Según nuestros informantes, toman contacto con el coronel Juan Carlos Liendo O’Connor cuyo inmediato antecedente es haber sido jefe del batallón de inteligencia del Ejército, antes denominado SIE, labor que desempeñó durante la gestión del ministro Rafael Rey, y que en su pasado montesinista fue ayudante, durante largos años, del general (R) Salazar Monroe en el SIN.

Liendo es considerado el oficial que en sus habituales visitas a la embajada de Estados Unidos daba informaciones reveladas por los WilkiLeaks. Debido a estas visitas y de las que importantísimos funcionarios de esa embajada hacían al Cuartel General del Ejército al mencionado oficial, al ser relevado de su puesto, se le inventó un cargo inexistente hasta ese momento y es el que ocupa al presente, denominado enlace con el Comando Sur en Florida, EEUU.

Sus permanentes idas y vueltas en los últimos tiempos como lo acredita su hoja migratoria y su asistencia a “la base” en Surco establecen fehacientemente su incorporación y participación en esta conspiración contra la democracia.
Las versiones recogidas indican que el coronel Liendo O’Connor asume la elaboración y la ejecución del plan denominado “Sábana” y para ello crea el grupo de inteligencia “Fusión” conformado por sus excompañeros en el exSIE, hoy Batallón de Inteligencia del EP.

Integran también este equipo de inteligencia el coronel Víctor Pizarro Carrillo, jefe de la segunda DIENFA, el coronel Carlos Dávila Paredes jefe de la 51 Brigada de Inteligencia, y los conspiradores han conseguido el apoyo del coronel José Cortijo Arbulú, del Comando de Inteligencia y Operaciones Especiales (CIOEC) de Ayacucho y del comandante de la 24° brigada de inteligencia del VRAE, comandante Carlos Motta Carvajal. Esta participación cuenta con la complicidad o al menos la luz verde del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, bajo cuyo mando están las instancias castrenses mencionadas.

Al equipo de operadores se ha incorporado la Dirección de Inteligencia (DINI, exSIN) con la participación del general (r) Danilo Guevara, su actual jefe, quien fue alumno del Presidente de la República en la maestría de gobernabilidad de la Universidad San Martín de Porres, y en ella se encarga al capitán de Navío (r) Luis Horrutunier la ejecución de los planes de seguimiento y filmación del entorno de Ollanta Humala.

En el plan no sólo son utilizados los servicios de inteligencia del Estado, sino que también estaría siendo usado el equipo “Constellation” que administra el Comando Sur de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos; para la persecucion e intervención de los allegados al candidato Ollanta Humala.

Espionaje y chuponeo

El primer plan de demolición de imagen se denomina “Llanero” y su objetivo principal es Nadine Heredia, esposa de Ollanta Humala y quien ha sido objeto de seguimiento y filmaciones cuando tuvo contactos con diplomáticos extranjeros, entre las cuales, según nuestras fuentes, serán usadas las que registran ocasiones en las que se reunió con Virly Torres, funcionaria de la Embajada de Venezuela entre 2005 y 2007.

Otro de los conjurados parece ser el excandidato presidencial Pedro Pablo Kuczynski, ciudadano peruano-norteamericano que no por casualidad hace unos días lanzó en un periódico de Estados Unidos otra vez el tema del supuesto financiamiento venezolano a la campaña de Ollanta Humala del 2006 y dijo, ¡oh casualidad! que quien le daba la plata era ¡Virly Torres!

Otra casualidad: inmediatamente después Keiko Fujimori demandó que Ollanta Humala dé explicaciones –sobre una acusación que ronda desde hace cinco años sin prueba ni demostración alguna- y hasta pide que el asunto sea investigado por el Congreso.
A nadie debe sorprender entonces que Bayly saque un video en el que Nadine Heredia aparezca con la funcionaria venezolana y diga que ahí está la prueba de que PPK tenía razón.

La Operación Sábana ha obtenido además de la Dirandro chuponeo de conversaciones de Nadine Heredia y de diversos funcionarios de la Embajada de Venezuela que igualmente serían usados en la campaña de demolición, en la que también será utilizado el reporte migratorio de la esposa de Ollanta Humala y dentro de éste sus viajes a Caracas, así como informes, falsos o no –es lo que menos interesa- de reuniones sostenidas por ella en Caracas, en las que supuestamente “arregló” el financiamiento de la campaña de 2006.

Se va a presentar un informe de migraciones sobre los viajes a Venezuela de la Sra. Nadine Heredia y de las reuniones sostenidas en Caracas con funcionarios del Gobierno de Hugo Chávez que indicarían que en ellas se “arreglo” el financiamiento de la campaña del 2006.

Este plan se ha denominado también “la conexión cubana y venezolana” para asociar al candidato Humala al gobierno de Chávez y a Cuba.

El segundo plan se denomina “Ekeko” y está dirigido contra Ollanta Humala en base a su vida personal desde cadete, dando informes y hasta filmaciones inéditas de su comportamiento como militar y un supuesto informe del Ejército sobre su misión en la base de Madre Mía y otras zonas en la lucha contra el terrorismo, con el trillado fin de vincularlo con problemas de derechos humanos.

También está previsto el uso de audios de conversaciones privadas sobre aspectos de su vida privada presente y pasada.

Adicionalmente se utilizaría un informe acerca de su relación con el presidente Boliviano Evo Morales, que pretende presentarlo apoyando las pretensiones marítimas de Bolivia, interfieriendo en las relaciones con Chile, y hasta apoyando las casas del ALBA en el período 2006 – 2007.

Pieza clave

Una pieza clave de la operación ha sido, como ya hemos informado con amplitud, la contratación de Jaime Bayly Letts para que lance una ofensiva contra Ollanta Humala, en un programa que será difundido desde hoy por América Televisión, del grupo El Comercio, en principio los domingos después de Cuarto Poder y posteriormente todos los días hasta la fecha más próxima a la segunda vuelta del 5 de junio.

Todo está afinado para que lo dicho por Bayly a cambio de una muy buena suma de dinero, sea rebotado y convenientemente amplificado por canal N, el canal 2 , canal 10 RPP, y en los medios escritos El Comercio, Perú 21, Correo, La Razón y Expreso.
Los informes recibidos llevan a las siguientes conclusiones:

1. Se trata de una conspiración desde el aparato del Estado para destruir una candidatura, tal como se hacía desde el SIN en la época de la dictadura.

2. Se trata de una acción de corte montesinista desde el aparato del Estado y la autoría mediata por la cual ha sido juzgado el expresidente Fujimori, es de aplicación en este caso al presidente Alan García Pérez, toda vez que no es posible realizar una acción de inteligencia desde el Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas y la DINI, sin el conocimiento del presidente de ese órgano, el general de División Luis Howell, quien registra como antecedente haber trabajado como ayudante del general Hermoza Ríos, y por lo tanto tampoco del Presidente de la República.

3. Esta acción demuestra que aún existen en las Fuerzas Armadas elementos de filiación montesinista sin moral ni escrúpulos, que hacen daño a su institución y resquebrajan al Ejército.

4. El Plan Sábana pone en evidencia que Fuerza 2011 y su candidata Keiko Fujimori continúan con las mismas prácticas que usaron durante la dictadura, y que son falsas las juramentaciones de democracia y los pedidos de perdón.

5. Se confirma que algunos medios informativos que se proclaman celosos defensores de la democracia son proclives a las prácticas mafiosas y antidemocráticas de la dictadura fujimontesinista.

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/noticia.php?IDnoticia=85082

Retorno a la dictadura, no

2011-05-03T08:25:00.000-07:00

PIEDRA DE TOQUE

MARIO VARGAS LLOSA

Retorno a la dictadura, no

Elegir presidenta a Keiko Fujimori sería la más grave equivocación cometida por los peruanos. Equivaldría a legitimar el régimen que envileció la política y sembró de violencia nuestro país
MARIO VARGAS LLOSA 24/04/2011

Cuando los tres candidatos que representan la defensa del sistema democrático y liberal se dedican a destrozarse unos a otros, como ocurrió en las recientes elecciones peruanas -me refiero a Luis Castañeda, Alejandro Toledo y Pedro Pablo Kuczynski-, el resultado es previsible: los tres se autodestruyen y abren el paso de la segunda vuelta electoral a dos candidatos que, desde los extremos, representan una amenaza potencial para la supervivencia de la democracia y el desarrollo económico que, desde hace 10 años, había convertido al Perú en el país que progresaba más rápido en toda América Latina. El poeta César Moro no exageraba demasiado cuando escribió: "En todas partes se cuecen habas, pero en el Perú solo se cuecen habas".

Ollanta Humala ha moderado su mensaje político. Se aleja de Chávez, se acerca a Lula
El voto a Gana Perú no puede ser una abdicación sino un apoyo exigente y crítico
Bien, no es cuestión de suicidarse, porque el suicidio no resuelve los problemas para los que se quedan vivos, de modo que, ahora, por lo menos la mitad de los peruanos debemos elegir entre dos opciones que habíamos descartado: Ollanta Humala y Keiko Fujimori. Algunos amigos míos han decidido viciar su voto, pues rechazan a ambos candidatos por igual. Ésa es una decisión respetable desde el punto de vista individual y moral, pero nada efectiva en términos colectivos y prácticos, pues no votar equivale siempre a votar por el que gana, ya que se renuncia a hacer algo -aunque sea tan mínimo como lo que representa un solo voto- para impedirlo.

Creo que es preferible elegir, haciendo un esfuerzo de racionalidad y aceptando las tesis del compromiso sartreano, según las cuales siempre hay una opción preferible a las otras, aunque semejante elección implique inevitablemente un riesgo y la posibilidad del error.

No tengo duda alguna de que elegir presidenta del Perú a Keiko Fujimori sería la más grave equivocación que podría cometer el pueblo peruano. Equivaldría a legitimar la peor dictadura que hemos padecido a lo largo de nuestra historia republicana. Alberto Fujimori no sólo fue un gobernante asesino y ladrón, tal como estableció el tribunal que, en un proceso modélico, lo condenó a 25 años de cárcel. (Según la Procuraduría, sólo se han repatriado unos 184 millones de dólares de los 6.000 que por lo menos se birlaron durante su régimen de las arcas públicas). Fue, además, un traidor a la legalidad constitucional que le permitió acceder al poder en unos comicios legítimos, dando el golpe de Estado que acabó con la democracia en el Perú el 5 de abril de 1992. Keiko Fujimori ha reivindicado ese hecho bochornoso y su entorno está plagado de colaboradores de la dictadura. Como han comprobado los medios de comunicación, el propio ex dictador ha coordinado la campaña presidencial de su hija desde su cárcel dorada.

El pueblo peruano no puede haber olvidado lo que significaron esos ocho años en que Fujimori y Vladimiro Montesinos perpetraron un saqueo sistemático de los recursos públicos, la corrupción que cundió por todos los mecanismos e instituciones del poder en la más absoluta impunidad, los tráficos de armas, de drogas, la manera como políticos, empresarios, directores de canales de televisión, iban a venderse a la dictadura por bolsas y fajos de billetes, escenas de escándalo que han quedado registradas en los vídeos que el propio Montesinos grababa sin duda para chantajear a sus cómplices.

Tampoco puede olvidar los innumerables crímenes, desapariciones, torturas, ejecuciones extrajudiciales y toda clase de violaciones de derechos humanos de campesinos, estudiantes, sindicalistas, periodistas, que marcaron esos años de horror, y contra los que el pueblo peruano reaccionó, a fines de la década de los noventa, cuando, con movilizaciones como la Marcha de los Cuatro Suyos, consiguió derrotar a la dictadura y devolver la libertad al Perú. No es posible que en tan pocos años en la memoria de los peruanos se haya borrado esta ignominia histórica y una mayoría decida ahora con sus votos que se abran las cárceles y las decenas de ladrones y asesinos de la dictadura salgan de nuevo a gobernar el Perú. Todo lo que queda de digno en el país debe impedir, valiéndose del civilizado recurso de las ánforas, semejante vergüenza para nuestra patria.

Votar por Ollanta Humala implica un riesgo para todos quienes defendemos la cultura de la libertad, lo sé muy bien. Su antigua simpatía por las políticas catastróficas de la dictadura del general Velasco y del dictador venezolano Hugo Chávez justifican los recelos de que su subida al poder pudiera significar una ola de estatizaciones que hundiera nuestras industrias y ahuyentara a las empresas e inversores que, en los últimos 10 años, han contribuido de manera decisiva al notable crecimiento de nuestra economía, a la creación de tantos miles de empleos, a la reducción de la pobreza de más de 50% a un tercio de la población y a la buena imagen que se ha ganado el Perú en el extranjero. Asimismo, es lícito el temor de que aquellas antiguas simpatías puedan inducir a su Gobierno a desaparecer una vez más en nuestra historia la libertad de prensa en el país.

Sin embargo, la verdad es que en esta campaña Ollanta Humala ha moderado de manera visible su mensaje político, asegurando que se ha separado del modelo autoritario chavista e identificado con el brasileño de Lula. Por lo demás, en esta campaña ha tenido asesores brasileños cercanos al Partido de los Trabajadores. Ahora asegura que respetará la propiedad privada, que no propiciará estatizaciones, que no recortará la independencia de la prensa ni la inversión extranjera y que está dispuesto a renunciar a la idea de una Asamblea Constituyente que (como lo hizo Chávez en Venezuela) reemplace a la actual Constitución que prohíbe la reelección presidencial.

¿Son estas las convicciones genuinas de alguien que ha evolucionado ideológicamente desde el extremismo hasta las posiciones democráticas de la izquierda latinoamericana que encarnan un Ricardo Lagos, en Chile, un José Mujica en el Uruguay, un Lula y una Dilma Rousseff en Brasil, o un Mauricio Funes en El Salvador? ¿O es una mera postura táctica para ganar una elección, ya que Ollanta Humala sabe muy bien que sólo vencerá en esta segunda vuelta si un importante sector de la clase media peruana vota por él? Creo que la respuesta a esta pregunta que se hacen hoy día tantos peruanos que votaron por Castañeda, Toledo y Kuczynski, no depende tanto de las secretas intenciones que pueda tener el candidato en el fondo de su conciencia, sino de los propios electores que decidan apoyarlo y de la manera en que lo hagan.

Este apoyo no puede ser una abdicación sino un apoyo exigente y crítico, a fin de que Ollanta Humala nos dé pruebas fehacientes de su identificación con la democracia y con una política económica de mercado sin la cual el Perú entraría en una crisis y un empobrecimiento que condenaría al fracaso todos los programas de redistribución y de combate a la pobreza que figuran en el plan de gobierno de Gana Perú. Para que aquellos programas sean exitosos es indispensable que el Perú siga creciendo como lo ha hecho estos últimos años, ya que si no hay riqueza no hay nada que redistribuir. Eso lo han entendido los socialistas chilenos, brasileños, uruguayos y salvadoreños y por eso, aunque se sigan llamando socialistas, aplican o han aplicado en el Gobierno políticas socialdemócratas (no digo liberales para no espantar a nadie, pero si dejara esa palabra no mentiría). Si Ollanta Humala persevera en esta dirección que parece haber emprendido, la democracia peruana estará a salvo y continuará el progreso económico, acompañado de una política social inteligente que devolverá la confianza en el sistema a quienes, por sentirse marginados y frustrados de ese desarrollo que no los alcanzaba, optaron por los extremos.

Cuando escribo este artículo, buena parte de votantes por el partido de Alejandro Toledo, Perú Posible, parece haber optado por ese apoyo exigente y crítico a Ollanta Humala que yo propongo. Mi esperanza es que los otros partidos democráticos del Perú, como Acción Popular, el Partido Popular Cristiano y el APRA, que, con tantos miles de independientes, combatieron con gallardía a la dictadura fujimorista y ayudaron a derrotarla, se sumen a este empeño, para evitar el retorno de un régimen que envileció la política y sembró de violencia, delito y sufrimiento a nuestro país y para asegurarnos que la llegada de Ollanta Humala al poder fortalezca y no destruya la democracia que recobramos hace apenas 10 años.

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2011
© Mario Vargas Llosa, 2011.

Elecciones 2011: ¿qué pasó en el Perú?

2011-05-02T11:41:00.000-07:00

Por Farid Kahhat

Si todo parecía ir tan bien, ¿por qué el Perú está nuevamente al borde del abismo?, parecen preguntarse observadores extranjeros. Tal vez la respuesta sea que no todo iba igual de bien, y que aunque un desenlace dantesco cabe dentro de lo posible, lo más probable es que el nuevo gobierno no represente un cambio radical del status quo.

Para empezar, la derecha moderada, que representaba la continuidad política y económica de ese status quo, podría haber ganado esta elección, de no haber dividido su voto. Aun dejando de lado el voto del ex alcalde de Lima, Luis Castañeda (difícil de escrutar, como el propio personaje), Alejandro Toledo y Pedro Pablo Kuczynski para muchos electores representaban opciones intercambiables (de hecho hubo un trasvase de votos entre ellos, no en vano el segundo fue primer ministro y ministro de Economía durante el gobierno del primero). De haberse concentrado el voto que obtuvieron ambos en un solo candidato, Toledo hubiera pasado a la segunda vuelta en el primer lugar. Pero al dividirse el mismo espacio electoral, la suerte de sus respectivas candidaturas podría representarse a través de una metáfora: eran como siameses en estado crítico que compartían órganos vitales. O bien perecían juntos, o bien eran separados quirúrgicamente, sacrificando una de las candidaturas. Y ocurrió lo primero.

En cuanto a Humala y Fujimori, parte de sus respectivos electorados ve al otro candidato como su Némesis personal, encarnación de todo aquello que temen y odian. Pero al menos parte de su electorado popular (sobre todo rural) no parece percibirlos como opciones antagónicas (no en vano a través de los años se han producido en las encuestas trasvases en la intención de voto entre ambos candidatos).

Esbozo una posible interpretación de ese hecho. En la mitología griega, Némesis era la diosa de la justicia retributiva o en buen romance, de la venganza. La interpretación alternativa podría ser una paráfrasis de esa condición: sin necesariamente buscar cambios dramáticos en el status quo, un sector del electorado podría haber votado motivado por criterios de justicia redistributiva, un claro déficit en las gestiones, tanto de Toledo como de García. No sería por ende un electorado radical (ni de izquierda ni de derecha), sino uno relativamente moderado que buscaría (reconozcan o no la frase) lo que algunos analistas denominan vagamente “inclusión social” (la cual, por cierto, fue el tema central de la primera Conferencia Anual de Ejecutivos, tras la ajustada derrota electoral de Humala en las presidenciales de 2006). De hecho, según diversas encuestas, el votante medio en el Perú se ubica alrededor del centro político, y no en los extremos del espectro.

Un estudio de quien fuera economista jefe del BID, Ricardo Hausmann, respaldaría esa interpretación. El estudio encuentra una relación empírica, contra intuitiva, entre desempeño económico y resultados electorales en varios países de América Latina: cuando los términos de intercambio favorecen a los Estados que exportan recursos primarios (particularmente extractivos, es decir, minería, petróleo o gas), el votante medio prefiere opciones de política que denomina “nacionalistas” (V., intervencionistas). En cambio, cuando la economía entra en recesión, el votante medio prefiere políticas de estabilización. Lo cual sugiere que cuando la economía crece debido a la exportación de recursos extractivos que suelen ser de propiedad pública, el votante medio espera que el Estado (que a fin de cuentas es el dueño del recurso) intervenga para redistribuir los frutos de la bonanza.

No es casual, por ejemplo, que una de las propuestas medulares de Ollanta Humala sea el establecer un impuesto a las rentas mineras producto de los altos precios internacionales. Se podrá discutir las bondades de la propuesta, pero no sostener que se trata de una ideal radical: estamos hablando de lo que en inglés se denomina “Windfall Profits”, que en su momento se aplicara incluso en los Estados Unidos (en otros países de economía liberal no hay necesidad de medidas como esa, porque los contratos incluyen cláusulas de contingencia que regulan el monto de las regalías con base en la cotización internacional del recurso).

Aunque visto desde la cúspide de la estratificación social el gobierno de Fujimori se asocia con una menor presencia del Estado en la economía y la sociedad, visto desde la base la perspectiva es diferente: el Estado recuperó presencia en el territorio nacional con los avances en la lucha contra-subversiva, y el gasto social per cápita se eleva desde un nivel de alrededor de US$12 en 1990, hasta alcanzar los US$176 en 1997 (cosa que fue posible porque entre 1990 y 1997 la presión tributaria pasa de 7,3% a 14,1%, presión que Humala pretende elevar, dado que sigue siendo inferior al promedio latinoamericano). En síntesis, podría decirse que tal vez ambas candidaturas sean asociadas por buena parte de sus electores con una mayor presencia del Estado en los asuntos públicos (a diferencia de las candidaturas que representaban el status quo).

Claro que en el caso de Ollanta Humala se presume además que, pese a su nueva devoción por Lula, en su fuero interno sigue embelesado con el modelo de Chávez. Lo cual es francamente inverosímil, porque si bien las limitaciones de ese modelo no eran del todo aparentes durante las elecciones de 2006 (cuando Humala era percibido como el candidato de Chávez), éste ha sufrido un colapso dramático desde entonces. Con el agravante de que, a diferencia de Venezuela, el Perú no cuenta con una de las mayores reservas mundiales de petróleo (recurso cuya cotización supera hoy los US$120 por barril), como mecanismo para paliar el desastre. Es decir, habría que padecer de una ignorancia supina para ver en el modelo de Chávez una experiencia digna de réplica.

Pero eso sería exactamente lo que padecen Humala y la mayoría de sus electores, según buena parte de la élite del país. Élite que por lo demás se precia de ser cultivada. Tal vez, pero su formación intelectual adolece de una gran vacío: no tienen la menor cultura teatral. Cuando de escenificar elecciones se trata, tienen una pasmosa proclividad hacia la sobreactuación, y no conocen ningún género teatral que no sea la tragedia griega. Según ellos, siempre el candidato contrario a sus preferencias representa el salto al abismo, posible únicamente porque el votante medio se parecería a esos roedores que seguían embelesados al flautista de Hamelin hacia el precipicio (sin alusión alguna a Kuczynsky y su afición por la flauta).

Además tienen problemas para recordar su libreto, porque pese a ser siempre el mismo, confunden siempre a los personajes: en 1985 los ignorantes eran aquellos que votaban por Alan García; en 2006 los ignorantes eran aquellos que no votaban por Alan García. En 1990, los ignorantes eran aquellos que votaban por Fujimori; ahora son aquellos que no votan por Fujimori. En 1990, Mario Vargas Llosa era el redentor del país, hoy es el tonto útil de Humala (candidato por antonomasia de los ignorantes). En 1990, algunos partidarios del derrotado candidato Vargas Llosa clamaban al cielo por un golpe de Estado que previniera el salto al abismo representado por Alberto Fujimori. En 1992, esas mismas gentes aplaudían a rabiar el golpe de Estado perpetrado por Alberto Fujimori. Fiel a su tradición, ahora algunos de ellos lanzan una página de Facebook intitulada “Golpe de Estado si gana Humala”. Quien llama al golpe de Estado en caso de perder su candidato, probablemente no tenga inconveniente en recurrir a malas artes para prevenir esa posibilidad. Sólo en caso de que esas malas artes no surtan el efecto deseado se llamaría a patear el tablero. ¿Esa actitud les recuerda a alguien? A mí me recuerda a Hugo Chávez.

En resumidas cuentas, no niego que el descalabro (político, económico, o ambos), sea una posibilidad. Sólo sugiero que no es la única posibilidad, y que tal vez no sea la más probable. No imiten a esos predicadores febriles que deambulan por el mundo portando premoniciones ominosas como “El Final se Acerca”. Y si de veras creen que el fin está cerca, mejor sigan la recomendación de Simón Le Bon (cantante de Duran Duran), que al recrudecer la Guerra Fría durante los 80 sentenciaba: “si de todos modos nos va a caer la bomba, al menos que nos encuentre bailando”. A propósito, la Guerra Fría llegó a su fin pocos años después.

Farid Kahhat
Peruano, doctor en Relaciones Internacionales, Teoría Política y Política Comparada en la Universidad de Texas, Austin. Fue comentarista en temas internacionales de CNN en español, y actualmente es profesor del Departamento de Ciencias Sociales de la PUCP (Perú) y analista internacional.

Tomado de:

http://www.americaeconomia.com/politica-sociedad/politica/elecciones-2011-que-paso-en-el-peru

Dignidad perdida

2011-05-02T00:01:00.000-07:00

¿Por qué apareció el terrorismo?... ¿Quizás atacaron el país porque se hartaron de no ser tomados en cuenta, de no tener la riqueza que a otro sí llegaba?

Un momento de reflexión antes de la segunda vuelta...

Tomado de:
http://lamula.pe/2011/04/10/dignidad-perdida/budadenieve

El abismo azul, donde yace el tambor de nuestra infancia

2011-04-30T23:26:00.000-07:00

Fueron los ochos pasos más felices de mi vida. Ahora, la agonía ya había finalizado. Todo está en su lugar. La satisfacción es plena: el placer de lo desagradable.

Al principio todo fue apurado. Un arribo veloz, con algunos traspiés. Las prendas iban cayendo en el camino. Después llegó el momento de entregarse a ese monstruo desagradable que yace estático, en una espera interminable. Como un niño asustado, fue necesario quitar la presión para que la madre naturaleza pueda culminar su trabajo. Dependiendo de la perspectiva, el acto pudo haber sido aterrador.

Después de unos cuantos minutos de acción, fue imprescindible remover las impurezas, quitar los rastros que hayan podido salpicar alrededor. Solo así todo pudo acabar bien. Es importante recordar que, por motivos de etiqueta, tuve que olvidar lo sucedido. Al dejar atrás la intimidad, uno debe ser conchudo y llevar el traje sin arrugas.

Mis pasos fueron seguros, aunque por dentro todavía sentía cierto nerviosismo. El placer, el sudor, lo más vil de la existencia humana, todo eso pasaba por mi mente. Sin embargo, pronto todo se olvidó. La burbuja hizo blip y todo quedó atrás.

El último grito de la diva

2011-03-29T14:51:00.000-07:00

-No, no vayas… sigamos así. –le dijo ella al oído.

-Pero si lo hago por ti… –respondió él.

-Estás malogrando todo, ahora parece planeado… -ella alcanzó a decir.

En ese momento, se oyó el estruendo de una mano fuerte golpeando su mejilla. Ella cayó rendida. Luego él acomodó su cuerpo, casi inerte, a su disposición. Empezó a golpear sus glúteos. Ella balbuceaba. Poco a poco sus palabras volvieron a tomar forma. Empezaron a entrelazarse con sus gritos. Ella pedía más.

Era feliz. Estaba rememorando aquella única experiencia que le había faltado vivir. Él la vendió, la golpeó incesantes veces, a ella y también a su madre. Pero nunca había hecho eso, lo que ella quería. Ahora, por fin podía sentir esa sensación. Estaba pasando, aunque no era real.

-La diva debe compartir su felicidad, esto será titular en todos los diarios. –pensó ella antes de contener su último grito.

Paranoid android

2011-02-26T15:35:00.001-08:00

Después de correr la cortina, se aceleran las revoluciones. El primer paso en tierra firma es de plena confianza, firme y seguro. El segundo es solo inercia.

Sientes las gotas resbalar por tu cuerpo desnudo.

La adrenalina llega con la maquina de afeitar. La navaja frota tu yugular. Piensas en presionar y sonríes. Luego solo sonríes y ya no sabes porqué.

Cuando la espuma se va por el desagüe empiezas a dudar sobre todo, pero el desodorante te devuelve la confianza en ti. ¡Los bodyspray son los condones del siglo XXI!, piensas. Luego sigues tu camino a paso seguro.

Piensas en usar tu mejor boxer. Lo siguiente es mecánico: los mismos jeans, los mismos zapatos, la camisa nueva que no usas hace mucho tiempo.

Ya estás encaminado y piensas que nada te podrá detener.

Feliz año para ti también

2011-02-06T21:33:00.000-08:00

Nos alistábamos a celebrar el año nuevo. Cada uno con sus uvas y su copa de champagne que algunos después no beberían. La fiesta estaba lista, aunque yo tenía preparada mi propia fiesta -tenía una botella adicional entre mis cosas-. La primera explosión fue la señal. Eran las doce. La fiesta de la cual disfrutábamos, aunque sin poder estar en ella, explotó. La bulla, la música, los fuegos artificiales. Yo saludé a mi novia con un emotivo beso para después empezar a comer mis uvas. Los demás podrían esperar. La primera, la salud de mis seres queridos. Pensé que había que dejar los engreimientos para el final. La segunda, para que él no sienta miedo, para que esté tranquilo y bien. La tercera, ya no pude pensar en algo más.

El quechua muere de vergüenza en el Perú

2010-11-10T19:59:00.000-08:00

Todas las lenguas son útiles para desarrollarse profesionalmente; todas las lenguas poseen el mismo status; en el Perú, la Constitución le da al quechua el status de lengua oficial;...

El quechua muere de vergüenza en el Perú

Un reportaje de la agencia Efe revela que los niños se niegan a recibir como herencia el idioma de los incas por temor a ser excluidos y a las burlas de sus compañeros, que dominan el castellano

(EFE).A lo largo del siglo XX el porcentaje de quechuahablantes en el Perú no ha dejado de reducirse, y en el último censo de 2007 solo el 13,2% de la población confesaba tener el quechua como primera lengua de comunicación.

A pesar de que ahora es posible encontrar una oferta de academias que enseñan este idioma, el quechua muere de vergüenza. Las personas que saben cómo hablarlo bajan la voz por miedo al rechazo y a la mofa.

La lengua de los incas se habla en Ecuador, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile, pero es en nuestro país donde se concentra la mayor parte de sus quechuahablantes (entre tres y cuatro millones), localizados en las regiones montañosas del centro y el sur, que también son las más pobres.

QUECHUA PARA EXPANDIR LA RELIGIÓN
Fue la lengua que utilizaron los Incas para unificar su imperio, y la Iglesia Católica lo comprendió de inmediato: en su tarea evangelizadora, adoptó el quechua para expandir la religión y se debe a los curas católicos la publicación de los primeros diccionarios y gramáticas en esa lengua.

El declive del quechua comienza con la rebelión indigenista de Túpac Amaru, sofocada en 1781: tras aquella fecha, la Corona española comienza a reprimir al quechua, y las nuevas elites criollas, muy hispanizadas, no hacen mucho por mejorar el estatus de la lengua autóctona.

“Hay muy poca autoestima: el que habla quechua se avergüenza y cree que es mejor hablar castellano. Las muchachas llegadas a Lima de la montaña reniegan de su idioma”, explicó a la agencia Efe Demetrio Túpac Yupanqui, quien tradujo “El Quijote de la Mancha” al quechua.

NO DESEAN HEREDAR EL QUECHUA
Marcial Mamani, un obrero de la construcción, tiene 37 años y es de los que no se avergüenza, pero cuenta su experiencia con sus hijos: “Yo les enseño a mis niños y me dicen: no me hables como los abuelos. No quieren aprender quechua, dicen que en la escuela se ríen de ellos”.

Marcial vive y trabaja en Coparaque, un pueblito del Valle del Colca donde el quechua ha sido la lengua principal durante siglos pero se aprecia la fractura generacional: los ancianos hablan en quechua, los adultos alternan quechua y castellano y los niños que juegan en las calles ya no quieren hablar sino en español.

LAS ÉLITES RESPETAN EL QUECHUA
Podría decirse, paradójicamente, que el quechua gana respeto entre las elites que nunca lo hablaron, como quedó de manifiesto con la película peruana “La teta asustada”, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y hablada en quechua y castellano.

Pero su protagonista, Magaly Solier, también cantante en la lengua andina, confesó que ella fue educada en castellano, y solo su empeño por aprender a cantar los “huaynos” andinos hizo que su madre aceptara enseñarle también el quechua.

Túpac Yupanqui ha tenido entre sus alumnos a Eliane Karp, esposa del ex presidente Alejandro Toledo, y al ex alcalde de Lima Alfonso Barrantes, pero lamenta que el pueblo quechuahablante padezca de “muy baja autoestima”.

El Gobierno Peruano ha hecho a su modo los deberes: ha capacitado con distintos cursos de lengua a funcionarios de los ministerios de Justicia, de Agricultura y de la Mujer que vayan a servir en zonas andinas, al tiempo que ha implementado un programa de Educación Bilingüe Intercultural que enseña su lengua a más de 235.000 niños en la enseñanza primaria.

EL RETROCESO DEL QUECHUA
El director de este programa se llama Modesto Gálvez, quien reconoce que hay un movimiento incipiente entre las elites culturales para perder lo que él llama “la vergüenza lingüística”, pero nada puede hacer contra la presión histórica, social, política y económica de la sociedad para castellanizar.

“El castellano tiene más prestigio social, es la lengua de la gente culta, y esto lleva a la marginación y exclusión de quien no lo habla bien”, sostiene.

Es cierto que la cultura de las montañas peruanas ha invadido los conos de Lima y ciertas fiestas y símbolos andinos están ahora presentes en la vida urbana, pero ello no ha ido acompañado por un resurgir de la lengua.

Modesto Gálvez lo resume de manera muy gráfica: “El quechua ha ido retrocediendo sin parar: primero de la calle a la casa, y después de la casa a la cocina”.

http://elcomercio.pe/peru/665065/noticia-quechua-muere-verguenza-peru

Minsa recibe pedido de amnistía internacional para reducir muertes maternas

2010-10-31T00:56:00.000-07:00

La mortalidad materna en el país se redujo de 185 a 103 por cada 100 mil nacidos vivos (nv), según la Endes 2009, logro significativo, pero que exige redoblar los esfuerzos para cumplir la meta del V Objetivo de Desarrollo del Milenio, que consiste en reducir la cifra a 66 por cada 100 mil nv, para el 2015, indicó la viceministra de Salud, Zarela Solis Vásquez.

Estas declaraciones las brindó al atender a una delegación de Amnistía Internacional que llegó a la sede del Ministerio de Salud (Minsa) para entregar un listado de unas 20 mil firmas de activistas de todo el país, mediante la cual solicitan al Estado la reducción de las muertes maternas que pueden ser evitables.

Acciones del Minsa

Solís Vásquez mencionó en este sentido logros del Ministerio de Salud, como la Implementación del Plan Nacional Concertado de Salud 2007 – 2020, que contempla como uno de sus objetivos la reducción de la mortalidad materna; así como la Implementación del Plan Estratégico Nacional para la Reducción de la Mortalidad Materna y Perinatal 2009 – 2015.

También se está trabajando la Implementación del Plan Regional Andino para la prevención del embarazo no planificado en adolescentes; el Seguro Integral de Salud (SIS), priorizando a las gestantes más pobres; y el Aseguramiento Universal en Salud (AUS).

Resaltó la ejecución del Presupuesto por Resultado del programa materno neonatal; y el fortalecimiento de la planificación familiar en zona rural; así como la Implementación de las casas de espera, actualmente se cuenta con 465 casa de espera a nivel nacional, donde la gestante estará bien cuidada, y tendrá acceso rápido y seguro a un centro hospitalario, explicó.

Implementación del parto vertical, plan de parto y adecuación cultural de los servicios. Se ha incrementado el parto institucional a 59%. El Minsa también está trabajando en la normatividad actualizada en salud sexual y reproductiva, difundida y en implementación a nivel nacional, anunció la viceministra.

Manifestación

Previamente, en el frontis del Minsa, la viceministra recibió, de manos del secretario general de Amnistía Internacional, Salil Shetty, y de la directora de Amnistía Internacional en el Perú, Silvia Loli, una lliclla gigante (bolsa andina) que contenía los millares peticiones firmadas.

Previamente se realizó un acto público en el que cinco mujeres de dicha organismo internacional, representando a campesinas y con mantas andinas (llicllas) de diferentes zonas del país, recogieron los millares de peticiones firmadas.

Cabe indicar que el Minsa, es responsable de conducir el diseño y ejecución de las estrategias para la reducción de la mortalidad materna y neonatal, en el marco de los compromisos internacionales de carácter vinculante que el País ha asumido en materia de derechos humanos, derechos sexuales y reproductivos y de derecho a la igualdad de las mujeres.

http://www.larepublica.com.pe/sociedad/27/10/2010/minsa-recibe-pedido-de-amnistia-internacional-para-reducir-muertes-maternas

El baile de los potoaudios

2010-10-02T13:22:00.000-07:00

Es oficial. Lourdes Flores entra en la lista de los más grandes conchudos en la historia del país, disputándose los primeros lugares con personajes como Alán García o el recordado Carlos Manrique. La situación es la siguiente. Después de la divulgación de unos audios (obtenidos de manera ilícita) en los que Lourdes Flores conversa con Xavier Barrón, y en los que, entre otros temas, Barrón la incita a intentar modificar las cifras de una respetada encuestadora; la candidata del PPC, tapándoles la boca a quienes la consideraban una pituca ultra conservadora y refinada, le dice a Barrón la frase de las elecciones: “Métanse la alcaldía al poto”. Si bien esta frase proviene de una conversación privada, que nunca debió salir a la luz, todo el Perú pudo escucharla.
Ahora viene lo bueno. En vez de pedir disculpas públicas (aunque de alguna manera sí lo hizo), “Lulú” no tuvo mejor idea que estrenar su nuevo hit: El baile de los potoaudios. Pese a tan indignante hecho, ella sigue manteniendo un 20 % en las encuestas. Cientos de limeños bailando al son de los potoaudios, mientras Lulú se muestra muy sonriente. Pensemos bien antes de votar.

Siete (u ocho…) razones para no votar por Lourdes Flores

2010-10-01T23:18:00.000-07:00

Por Víctor Vich

a) La primera es una razón que surge del espectáculo macabro que hemos observado en las dos últimas semanas. Son dos las constataciones al respecto: por un lado, se nos ha revelado la verdadera cara de una derecha –profundamente autoritaria y mafiosa- que no quiere tener interlocutores políticos y que está dispuesta a muchas cosas a fin de continuar en el poder. Mentir (y demás) se ha vuelto su estrategia. Por otro, es realmente obsceno e impresionante manipulación que realizan los medios de comunicación en la construcción de la opinión pública. Si una broma cabe de por medio, diría que los estudiantes de comunicaciones dispondrán de una material increíble para escribir miles de tesis en los próximos meses: la forma en la que se redactan las noticias, la manera en la que se editan las declaraciones, los intereses bajo los cuales se seleccionan los titulares, los silencios abusivos, y la “invención de la realidad” a partir del discurso dan cuenta de que quienes se autonombran “decentes” son justamente los que promueven y reproducen el fango absoluto en el que nos encontramos.

b) El último debate nos confronta ante dos formas de hacer política: una que está dispuesta a mentir, a injuriar, a manipular y a sembrar falsos miedos, y otra que ha optado por la necesidad de sumar esfuerzos. Una, que es profundamente cínica pues en realidad no cree en lo que dice, pero lo sigue diciendo porque intuye que eso le puede generar algún beneficio, y otra que apuesta por recuperar la política como un lugar del sano disenso. Estas elecciones nos sitúan ante dos formas de cultura política: una que concibe la democracia como un monólogo que no acepta discrepancias y que parece estar dispuesta a todo, y otra firme, pero también desconcertada, ante el descubrimiento que la degradación política era infinitamente mayor de lo que se pensaba (y ya se pensaba mal).

c) Hace tiempo que el PPC dejó de ser un partido político y se ha convertido en una burda (y casi mafiosa) maquinaria electoral. El PPC se ha vuelto una organización cuyos cuadros no pasan por revisión técnica y que permite, sin ningún problema, que la gente entre, salga y regrese a sus filas según las puras coyunturas electorales. Así, hace poco observamos el increíble espectáculo del alcalde de San Juan de Lurigancho, Carlos Burgos que un día estuvo con Kouri y al día siguiente “regresó” al PPC y le dieron la bienvenida sin ningún problema. Lo mismo sucede por ejemplo con Manuel Masías que ha tenido una gestión realmente nefasta en Miraflores y que practica la política con el clientelismo más tradicional obligando, por ejemplo, a poner carteles con su propaganda a quienes supuestamente ha ayudado paternalmente. Son infinitos los casos que demuestran que esto es así pero podría añadirse una reflexión más: el PPC ha gobernado esta ciudad en muchos de sus distritos, en los últimos 30 años, y lo que tenemos es un verdadero caos por todos lados. El cambio se hace necesario.

d) ¿Quién financia los cientos de carteles del PPC y su campaña millonaria? En estas semanas que yo he participado de estas elecciones me he dado cuenta de la cantidad de dinero que se necesita día a día. ¿Qué compromisos se pactan bajo ese dinero? En un contexto diferente, cualquier narcotraficante le estaría dando muchos dólares a Lourdes y, seguramente, ella se encontraría feliz recibiéndolos. Lo que quiero decir es una gran irresponsabilidad votar, entre otras cosas, por una persona que siempre suele terminar posicionada como súbdita de un poder externo: de su padre cuyos insultos todavía recordamos, del jefe de su partido que hace poco firmó un comunicado apoyando al cardenal Cipriani, de políticos dispuestos a cambiar las encuestas, de empresarios mafiosos y de asesores sin ética. En realidad, es a Lourdes a quien hace rato que “se la comieron todos los lobos”.

e) Hay que decir, sin embargo, que muchas de las propuestas técnicas de Lourdes son interesantes y positivas para la ciudad, y quien gane las elecciones deberá convocar a todos los otros candidatos a fin de construir un proyecto conjunto. Una democracia no es solo el gobierno de la mayoría sino un sistema que debería abrir la posibilidad de dejarse convencer por el rival y, en ese sentido, de comenzar a trabajar con algunas de sus ideas. Hoy vemos claramente que la derecha no está dispuesta a hacer eso.

f) Una ciudad no solo necesita obras públicas para ser un lugar vivible. Una ciudad necesita un gobierno que construya ciudadanía y que se esfuerce por neutralizar cualquier práctica de discriminación social. Me pregunto entonces: ¿Una gestión como la de Lourdes Flores combatirá el racismo que existe en los sectores altos de Lima? ¿Tendrá Lourdes el coraje de responder, por ejemplo, a todas las barbaridades que suelta Martha Hildebrandt o callará como actualmente calla la mayoría? ¿Lourdes, o sus asesores, investigarán con la misma fuerza a Castañeda como lo han hurgado todo en las últimas semanas? ¿Bajo una gestión de Lourdes se acogerá a los familiares de los 15,000 desaparecidos por la violencia que siguen sin tener explicación alguna? Ultima: ¿La gestión de Lourdes será capaz de darle la palabra al movimiento gay?

g) ¿Quién representa, entonces, las ideas del pasado? Es clarísimo: el PPC no es un partido liberal (sería muy bueno que surgiera alguno) ni, menos aún, un partido socialcristiano; es un partido tristemente conservador, un partido de una derecha autoritaria que parece estar dispuesta a todo. El voto por Lourdes es, sin duda, un voto antimoderno, un voto arcaico, el resto de una edad primigenia; algo así –ha dicho un poeta- como la muela del juicio.

h) No, no hay que votar por Lourdes Flores. Hay que votar por Susana Villarán.

El fútbol es cultural (Sudáfrica 2010)

2010-06-27T19:49:00.000-07:00

Un aplauso para Alianza Lima

2010-04-21T20:56:00.000-07:00

Los elogios no paran para Alianza Lima. Primero fue el equipo revelación de la Copa Libertadores, ahora es el favorito para llevarse el trofeo. Y esto no lo digo yo, lo dice la prensa internacional.
Lo que sucedió contra Estudiantes fue un error infantil. No se puede perder por un penal, provocado por una mano inocente dentro del área, al último minuto del partido. Si Alianza quiere hacer grandes cosas, debe adoptar esa actitud de “equipo grande” que a los conjuntos peruanos tanta falta les hace. Pero todavía hay un largo camino por recorrer. La verdadera Copa Libertadores recién empieza. Hay que confiar en el equipo.

“Porque será que te llevo acá adentro
un sentimiento que no tiene explicación
te seguiré toda la vida
porque eres mi pasión
Alianza Lima yo te quiero ver campeón”

A continuación el artículo de Washington Cucurto para ESPNdeportes.com.

¡Con lo justo!
Estudiantes le ganó inmerecidamente a Alianza Lima, la revelación de la Copa

BUENOS AIRES -- No tengo pelos en la lengua para afirmar que Alianza Lima dejó de ser una sorpresa para convertirse en un firme candidato a ganar la Copa.

No importa que en Perú tenga miles de detractores o envidiosos que le envidan su gran momento. El equipo de Gustavo Costas es un equipazo con mayúsculas. Lo demostró ayer ante el equipo más duro de América y de visitante.

Estudiantes nunca pudo llevárselo por delante, más allá de la polenta de Graña, del buen despliegue de Enzo Pérez y de Sosa. (¿Por qué no están en la selección?). De la justeza milimétrica de Verón, que cada día juega mejor. De los 3 ó 4 pulmones que tiene Clemente Rodríguez, para marcar, subir y bajar, todo a la vez. No puedo olvidarme de la entereza de su arquero: Orión, uno de los mejores en su puesto, actualmente.

Con todo esto a Estudiantes le costó y mucho. Digo más: fueron tres puntos inmerecidos. Era un partido para el empate.

Estos dos equipos, recordemos, ya se enfrentaron, hace un mes en Lima y supongo que se volverán a encontrar en semis o finales de esta Copa.

Aquella noche fatídica para todos los argentinos, Estudiantes se comió un pesto casi de película. Fue un 4-1 rotundo. El 1-0 de anoche, casi de casualidad y con mucho traste, hace pensar que el Alianza es más que el equipo de Sabella, por lo menos le ganó en el duelo.

Volviendo al partido de anoche. Estudiantes dominó pero no tenía profundidad, no lastimaba y se perdía en sus propios devaneos. Se enfrentaba ante un equipo muy bien parado de atrás y letal para salir veloz de contragolpe.

De hecho, las dos jugadas más importantes del partido estuvieron en los pies del extraordinario y fuera de lo normal, Wilmer Aguirre, un delantero de otro mundo.

Llevándome un ratito por los comentarios de los peruanos que comentan en este sitio, daría toda la sensación de que a Wilmer, en Perú, no lo quiere nadie. Le machacan su mal paso por el fútbol francés.

Ni siquiera se molestan en apreciar sus impresionantes cualidades. Es ninguneado, bastardeado y despreciado de lo lindo. Por eso, digo que en River, seguro la rompe y puede convertirse en un crack sin precedentes para el fútbol peruano.

A los jugadores hay que verlos en la cancha. Y anoche Wilmer hizo dos jugadas de antología en las cuales no convirtió por muy poco. Pocos pueden hacer esto. En la primera, desbarrancó a medio fondo de Estudiantes, con Verón incluido de ayudante, pero no pudieron pararlo. En la segunda jugada definió mal, pero De Sabato lo miraba de lejos.

¿Pudo haber ganado Alianza Lima? Yo creo que sí, le faltó un poco de suerte y precisión. Pero si Wilmer hubiera convertido alguna de estas jugadas de arriba, hoy estaríamos todos llorando. Hubiera sido una goleada del equipo peruano.

Vayamos un segundo al gol. Un centro, una pelota fácil que un defensor toca con la mano y el árbitro cobra penal. Como se sabe, en tiempo cumplido, la única sanción que debe aplicarse es la del penal. Verón lo ejecutó muy mal y el arquero le contuvo. Y ahí entró a jugar la suerte.

Por lo general, estos rebotes salen para un costado del arco, sin embargo la pelota le quedó servida a Verón en el centro del área y no tuvo inconvenientes para mandarla adentro. Y el partido se terminó.

Agónicamente el equipo de Sabella pudo clasificarse primero del grupo. De ahora en más, deberá sincronizar mejor su línea de ataque. Precisión y contundencia, le falta al Campeón de América.

Seguramente habrá otra gran oportunidad para estos dos equipos en la Copa. Se verán las caras nuevamente. En Lima, ya sabemos, es casi imposible que Estudiantes le gane al Alianza.

En Buenos Aires, en Quilmes, por ahora cuesta.

Washington Cucurto es escritor y poeta. Aunque su nombre real es Santiago Vega, él prefiere que lo llamen simplemente \"Cucu\". Su obra siempre recurre a las minorías y a los marginales y entre sus publicaciones se destacan Cosa de negros (2003) y Las aventuras del señor maíz (2005). Además creó Eloisa Cartonera, una editorial que publica libros de autores inéditos latinoamericanos, realizados con cartón. Actualmente está terminando una biografía de Don Ramón, personaje del Chavo del 8.

http://espndeportes.espn.go.com/news/story?id=1006067

Verón todavía sueña con nosotros.

Senderos de gloria

2010-03-15T09:13:00.000-07:00

Unos empiezan sin desearlo, otros ya nunca más. El destino me tiene preparadas grandes cosas que tal vez nunca llegue a conocer. ¿Por qué no mejor decimos basta?

Notas sobre El Custodio

2010-02-09T05:21:00.000-08:00

Con la novedad de La Teta Asustada, quise ver otra película latinoamericana que hace algunos años había sido premiada en Berlín. Se trata de El Custodio (2005), una gran película, dirigida por Rodrigo Moreno, que también obtuvo reconocimientos en Sundance, Guadalajara y aquí en Lima.

Rubén es el custodio, o guardaespaldas, de un Ministro en la Argentina. Su vida está totalmente entregada a su trabajo ya que debe acompañar al Ministro durante todas sus actividades. Él está presente en todos lados, pero siempre como un extra, con un rol totalmente pasivo. Siempre espera tras la puerta, fumando un cigarrillo, hasta que el ministro termine lo que ha ido a hacer. El conflicto de fondo en la película es el hecho de que Rubén ha perdido las riendas de su vida, su existencia se ha convertido en una espera eterna de algo que ni siquiera él sabe qué es.

El oficio de nuestro personaje es también significativo. Él se preocupa por su integridad física y por ello usa siempre un chaleco antibalas, incluso compra uno mejor (antes habiéndose asegurado que es de fabricación alemana). Siempre con su arma lista, él está preparado para lo que nunca llega a pasar.

¿Cómo puede Rubén recuperar las riendas de su vida? Rubén es un tipo con poder y él lo sabe. No solo está ligado a un ministro, recordemos que su hermana le pide favores para su hija, sino que siempre anda armado y protegido por su chaleco. El poder de este hombre se evidencia en la escena del restaurante chino, cuando amenaza a los mozos por haber empujado a su sobrina y se va haciendo un alboroto. Pero este poder que posee Rubén no lo lleva a ningún lado. En la escena posterior aparece él solo, comiendo en un lugar bastante nostálgico.

Vayamos atando cabos. Rubén posee cierta magnitud de poder, pero no tiene sobre qué o quién ejercerlo. La escena del restaurante chino a la que he hecho mención funciona como un modo de apaciguar ese poder y tensión concentrados en nuestro personaje. Del mismo modo se justifica su visita a una prostituta, por ejemplo. Sin embargo, el hecho que su hermana esté internada en un hospital psiquiátrico, o que no vuelva a ver a la prostituta, nos dice que incidentes como el del restaurante, donde su hermana parece haber obtenido algún permiso para salir, son poco frecuentes. Tal como nos explica Rene Girard, el poder (la violencia), si no es apaciguada por ciertos ritos de violencia (pequeños altercados, el acto sexual, etc.), corre el riesgo de aumentar hasta ya no poder ser contenida y acabar en algo siniestro.

Por ejemplo, el deseo de Rubén sobre la hija del ministro es algo latente. Recordemos que la cámara hace hincapié sobe el trasero de la joven cuando está va hacia la cocina, solo con los calzones puestos, en su día de campo. Además, recordemos que Rubén se resiste a llevar en el coche al “amigo” de la joven y su papá, el ministro, tiene que solucionar el problema. Luego, ya en el coche, Rubén espía a través del espejo a la joven cuando aparentemente está masturbando a su “amigo”. Por otro lado, también vemos los dibujos que él hace sobre mujeres desnudas. La única forma de canalizar este deseo es, obviamente, yendo donde la prostituta.

Este poder concentrado en nuestro personaje es la herramienta capaz de devolverle las riendas de su vida. ¿Qué es lo que puede hacer para recuperar su vida? Él acompaña al ministro en su trabajo, en sus presentaciones públicas, mientras se moviliza por la ciudad, incluso mientras duerme. La respuesta es sencilla.

El final de la película puede ser entendido incluso como un suicidio. Rubén está harto de la vida que lleva y le pone fin. Sin embargo esta lectura se desestabiliza cuando él va al mar. Tras el asesinato del ministro, Rubén va a reencontrarse consigo, va a hacer aquello que nunca había hecho (porque no le era permitido).

El silencio es la forma de expresión de nuestro personaje. Esto lo sitúa en el lugar del subalterno, ya que Rubén no habla, más allá de porque no quiera, porque no puede. Su silencio es una forma de resistencia. Es así como el resiste, por ejemplo, en la casa de campo, cuando lo invitan a participar de la acción pero solo como un medio de entretenimiento. Es la primera vez que él es invitado a participar, sin embargo, como la conversación es en francés, él no entiende nada.

Rubén ya no vive su propia vida, ahora vive la vida del ministro, pero desde un lugar de espectador. Esto, cómo es de esperarse, es una bomba de tiempo.

Es genial la manera como se maneja la historia sin recurrir a la presencia innecesaria de diálogos. El silencio es tan expresivo como cualquier conjunto de palabras. Solo que exige estar más concentrado para percibir los demás elementos del lenguaje cinematográfico. Ahí nace el vínculo con Taxi driver, otra película donde conocemos de manera magistral la subjetividad de nuestro personaje a través de su vida “exterior”. Tal vez con temáticas y recursos diferentes, es cierto, pero la estrategia de fondo es la misma.

Si hay que calificar esta película, para mí es extraordinaria.

Empezando el año...

2010-02-06T16:20:00.000-08:00

Este año empezó mal. No solo era mi primer año de egresado de la universidad (algo bastante aterrador), sino que se nos fueron Eric Rohmer, Salinger y Sandro. Por otro lado estuvo lo de Haití y Cusco. La nominación al Oscar de La Teta Asustaa parece ser la primera buena noticia (bueno, por ahí también está que conseguí un trabajo). Ojalá las cosas mejoren.

Reflexiones sobre género: el caso de las empleadas domésticas

2009-12-19T12:32:00.000-08:00

“La mujer no existe” fue una de las frases más celebres del psicoanalista Jacques Lacan. Pero, ¿qué fue lo que llevó a Lacan a postular algo tan extremo? ¿Por qué en pleno siglo XXI, donde el machismo ya se ve como algo retrogrado y hasta cavernícola, aún existen movimientos que reivindican las luchas feministas? Pues si dentro de las organizaciones de género lo más “de moda” son las luchas LGTB (Lesbien-Gay-Trans-Bi), la lucha feminista es la más antigua y sólida, pero también la que ha evidenciado mayores falencias. Me gustaría tratar el tema de las empleadas del hogar, un universo subalterno donde se mantiene de forma oculta las reglas de juego del machismo más extremo y dominante, como un ejemplo de las falencias de la lucha feminista. Si uno escribe en Google “emplead”, las opciones que le ofrece el navegador para terminar su búsqueda son: “empleadas del hogar”, “empleadas domésticas”, “empleadas del hogar lima”, “empleadas del hogar peru”, hasta que finalmente aparecen las opciones “empleador” y “empleado público”, ambas en masculino. ¿Qué no dice esto? Pues que dentro de nuestro imaginario común no existe la opción de buscar un empleado doméstico, mientras que las empleadas domésticas han sido consultadas 1 890 000 veces (cifra que ofrece el mismo buscador).
Esto evidencia que si hasta el machismo más conservador, de a pocos, está acercándose a la idea de que la “señora” del hogar también sea capaz de trabajar (y no tenga que dedicar su vida a lavar, planchar, cocinar y cuidar a los hijos); en cambio, la situación de las empleadas domésticas parece ir por un camino adverso. Estas tareas que ciertas amas de casa han abandonado parecen simplemente haberse desplazado hacia el lugar de las empleadas. Entonces, el cambio no ha sido significativo. Algunas mujeres han abandonado esa posición pero solo para entregarles la posta a otras mujeres, doblemente marginadas, al ser no solo mujeres sino también personas de menores recursos económicos.
En este ejemplo bastante preciso han quedado evidenciados los errores de la lucha feminista. El feminismo no se trata de hacer que las mujeres adopten un rol masculino, capaz de trabajar fuera del hogar. Si esto sucede, no se está solucionando el problema, tan solo se lo está desplazando hacia mujeres con menores recursos para hacerse escuchar. El feminismo debe ser una lucha por la reivindicación y que conduzca hacia la igualdad de género, no debe conformarse con ponerse un ropaje distinto para parecer ser o parecer igual. El cambio debe ser más profundo.
Ante esta situación, parece relevante volver a Lacan y las corrientes pioneras en los estudios de género. El problema verdadero está en que la estructura de la sociedad, el lenguaje, el orden supuestamente natural, son solo construcciones históricas creadas desde mentalidades masculinas. Si el lenguaje es masculino, dentro de él no vamos a encontrar formas apropiadas para representar la subjetividad femenina. Por ende, la solución del problema no está en cambiar una ficha por otra, debemos patear el tablero y cambiar de juego. Al parecer, la crítica contemporánea, está entendiendo muy bien todo esto, pero todavía falta mucho por hacer.

Servicio a la comunidad

2009-11-07T17:26:00.000-08:00

XIV Coloquio de Estudiantes de Literatura PUCP

Del 10 al 13 de noviembre del 2009
Auditorio de Humanidades PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel, Lima)
Instituto Riva-Agüero (Jr. Camaná 459, Lima)
coloqliteratura@pucp.edu.pe
http://www.coloqliteratura.blogspot.com/

Programa del XIV Coloquio de Estudiantes de Literatura de la PUCP

La universidad se concibe como un espacio de diálogo e investigación académica. Es por eso que los coloquios constituyen una actividad importante de los estudiantes para proponer nuevas perspectivas acerca de su campo de estudio. El XIV Coloquio de Estudiantes de Literatura es el producto del esfuerzo conjunto entre los alumnos y la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. En esta edición hemos querido centrarnos en la contemporaneidad de la literatura, atendiendo a la manera en la que se han integrado a ella los nuevos discursos, así como la relación de esta con otras artes.

Cronograma de actividades

Martes 10: Auditorio de Humanidades.

12:00pm Inauguración
Sr. Marco Flores.
Dr. José Antonio Rodríguez Garrido.
Dr. Luis Rebaza-Soraluz.
Senior Lecturer in Latin American Cultural Studies. Department on Spanish and Spanish American Studies. King's College, London.
Ponencia inaugural: “Jorge Eduardo Eielson: modelo de un artista para armar”.

03:00pm Mesa 1: Literatura Iberoamericana siglo XVII.
Exaltación de lo mestizo y lo criollo en dos autores coloniales: el Inca Garcilaso y Pedro de Peralta ante el encuentro en Cajamarca (Jesús Hidalgo).
Las alas de cera de Sor Juana: el deseo frustrado de elevación en el romance 57 (Juan Manuel Gauger).
De gobernador a escudero: ¿Por qué Sancho Panza regresa a servir a Don Quijote? (Sebastián García).
Moderador: Giovanni Pizardi.

Sala de Grados de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

07:00pm Mesa redonda sobre Literatura infantil y juvenil.
Mariana León Chávez: “Construyendo al nuevo kolla. Literatura infantil desde el altiplano”.
Rosa María Bedoya Suárez: “¿Es suficiente la buena literatura infantil-juvenil para obtener niños lectores?”
Ángel Pérez Martinez: “La Literatura infantil y juvenil, un mundo por descubrir”.
Moderadora: Jessica Vargas.

Miércoles 11: Auditorio de Humanidades.

11:00am Mesa 2: Narrativa Fantástica y Neo-fantástica.
Criaturas Desafiantes: Los conejos en “Carta a una Señorita en Paris” de Julio Cortázar y las papas en “Dearth” de Aimee Bender. Un contraste de elementos Neo-fantásticos y los factores que influyen su mensaje (Daniella Wurst).
¿Quién nos está mirando? Una crítica a la Modernidad desde los cuentos de Guy de Maupassant y Julio Cortázar (Javier Suárez).
Lo policial, lo fantástico y lo laberíntico en tres cuentos de Borges (Diana Maceda).
Moderadora: Valeria Rey de Castro.

11:00am Inauguración de la exposición fotográfica sobre José Watanabe.

03:00pm Mesa magistral de José Watanabe
Dr. Víctor Vich: “El materialismo real de José Watanabe”.
Dr. Marco Martos: “Salud y enfermedad en la peosía de José Watanabe”.
Sr. Rafo Ráez: “'Pez besando': José Watanabe como letrista”.
Moderador: Elio Vélez.

Jueves 12: Auditorio de Humanidades.

12:00pm Recital de poesía peruana.
Antonio Cisneros.
Rossella di Paolo.
Andrea Cabel.
Moderadora: Victoria Guerrero.

03:00pm Mesa 3: Poesía Peruana Contemporánea.
Trance de poder: misticismo en Martín Adán (Ethel Barja).
La otra cara de la Edad Media y el Renacimiento en la poesía de Carlos Germán Belli: el elemento grotesco en En Alabanza del bolo alimenticio (José Miguel Vidal).
El alter-ego gravitando entre las líneas de Blanca Varela (María Eugenia Delgado).
Moderador: José Carlos Banda.

Sala de Grados de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas

05:00pm Mesa 4: Narrativa Peruana Contemporánea
Marcos narrativos y narradores en los cuentos de Clemente Palma (Glauconar Yue).
¿Hay grandeza en el fracaso? Análisis de los anti – héroes de Conversación en la Catedral y “Eisenhower y la Tiquitiquitín” (Vera Wurst).
La violencia de los sujetos periféricos y sus chivos expiatorios: una lectura de “Huayco”, relato de Daniel Alarcón (Javier Pizarro).
Moderadora: Rita Álvarez.

Viernes 13: Auditorio de Humanidades

11:00am Mesa 5: Gabriel García Márquez y literatura caribeña.
El matrimonio como imposibilidad de reproducción y resurgimiento: el caso de Aureliano Segundo y Fernanda del Carpio en Cien años de soledad (Diana Ruiz).
El gérmen de la exuberancia: el origen del prototipo de la mujer latinoamericana presente en Cien años de Soledad y La mansión de Araucaíma (Bruno Nassi).
Una estirpe femenina en García Márquez en la que se reescriben los arquetipos ángel- monstruo: un acercamiento a Remedios, la bella, Eréndira y Delgadina (Mercedes Mayna).
Moderador: Martín Canales.

Auditorio del Instituto Riva-Agüero (Jr. Camaná 459, Lima).

04:00pm Conferencia Magistral: “Pensar el miedo: Violencia, sublimidad y deseo en Los ejércitos, de Evelio Rosero”.
Mabel Moraña Ph. D. Dept. of Romance Languages and Lits. International and Area Studies. Director, Latin American Studies Program. Washington University, St. Louis.

06:00pm Mesa magistral de lírica popular.
Mg. Fred Rohner: “Fuentes decimonónicas cultas en la lírica popular limeña de inicios del siglo XX: los casos de la zarzuela y la poesía modernista y romántica española e hispanoamericana”.
Sr. Oswaldo Quispe: “Keep it real (Mantenlo real): Una mirada a los discursos del rap peruano”.
Moderador: Jaime Bryce.

08:00pm Ceremonia de clausura y vino de honor.
Sr. Angelo Prado.

Comisiones

Comité Organizador: Marco Flores, Giovanni Pizardi, Angelo Prado.

Comité Académico: José Carlos Banda, Martín Canales, Josué Chapilliquén, Valeria Rey de Castro.

Comité de Publicidad: Andrés Amico, Ethel Barja, Rocío del Águila, Viviana Gálvez, Javier Suárez, Mónica Vera.

Comité de Logística: Gabriel Antúnez de Mayolo, Mayllorid Flores, Rocío Huatuco, Isaac Valer.

Exposición Fotográfica: Rashell Díaz.

Agradecimientos especiales: Dr. José Antonio Rodríguez Garrido, Antonio Cisneros, Dr. Luis Rebaza-Soraluz, Micaela Chirif, Dr. Víctor Vich, Mg. Fred Rohner, Oswaldo Quispe, Andrea Cabel, Elio Vélez, Marco Martos, Silvia González, Rita Álvarez.

Tarantino y su cine de autor: sobre Bastardos sin Gloria

2009-11-04T05:58:00.000-08:00

La última película de Tarantino (Bastardos sin gloria, 2009) es una de esas que no podemos dejar pasar. Violencia, buenas actuaciones, escenas impactantes entrelazadas con sutiles e inteligentes pinceladas cómicas, etc. ¿Más de lo mismo? Puede ser, pero más de eso que siempre nos ha gustado y que vale la pena ver. Si el filme no ha recibido el total respaldo de la crítica, eso es lo de menos.

Ya que hablamos de la crítica, es pertinente citar a un crítico de cine de una de las más populares revistas locales. Él detecta la falla del filme en lo siguiente: “El problema, sin embargo –que no aparecía en los anteriores filmes del autor- es que nunca podemos conocer bien los motivos personales que llevan a cada integrante a formar parte de esta banda de salvajes...”. A continuación el crítico de cine declara que la presencia de Shosanna (personaje de la historia paralela a la de "los bastardos") tampoco aporta esa profundidad necesaria para justificar la violencia desatada.

La lectura que acá proponga del filme busca rescatar esta justificación necesaria para la violencia . La violencia, siempre bien justificada, es un tema recurrente en la obra de Tarantino, y Bastardos sin gloria no va a ser una excepción. Para llegar a dicha conclusión es necesario partir de la idea que “los bastardos”, pese a ser quienes le dan título al film, no son los protagonistas de la historia. Es más bien Shosanna quien debe ser entendida como el personaje trascendental.

El argumento es sencillo. Nos situamos en Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Un escuadrón bautizado como “los bastardos”, y dirigidos por el teniente Aldo Reine (Brad Pitt), se dedica a matar nazis de una forma bastante atroz y hasta inhumana, en una manera de devolver todos los excesos que los mismos nazis cometen. En la presentación de “El orgullo de la nación” (es inevitable pensar en “El nacimiento de una nación”), un filme sobre una hazaña heroica de un soldado nazi, van a estar varios de los altos mandos del ejército alemán, y “los bastardos” buscan volar el lugar. Pero este evento se va a llevar acabo en un cine que es propiedad de una joven judía, Shosanna, (M élanie Laurent) que vive de incógnita y quien además ha vivido en carne propia la matanza de su familia. Ella también busca volar el lugar y para ello tiene un plan perfecto (y bastante significativo).

La escena inicial del filme va a ser fundamental para cualquier aproximación. Lo primero que vemos es la imagen de un hombre trabajando en el campo, junto a su casa. La imagen de masculinidad que proyecta contrasta con la siguiente imagen: una joven, quien luego descubriremos que es su hija, aparece tendiendo ropa recién lavada, en este mismo ambiente natural. Es significativo también que en este enfoque, junto a la joven, predomine el color blanco. Por un lado tenemos una opción masculina asociada a la violencia, y por otro lado, una narrativa vinculada a la pasividad, a la dependencia, a la mujer.

Luego vemos venir unos automóviles y esta joven corre apurada hacia su padre para darle alerta. La seriedad y calma del padre una vez más contrasta con el temor de la hija. Quien venía en este vehículo es un alto mando del ejército nazi, el coronel Landa (Christoph Waltz), nuevo encargado de rastrear a los judíos ocultos. Después de lanzar algunos piropos hacia las hijas de este hombre, le pide conversar a solas. El hombre del campo se muestra bastante seguro y no parece intimidarse ante la presencia de este militar. La seguridad que muestra el oficial nazi parece apoyarse en el uniforme que viste, mientras que la seguridad del hombre de campo no se apoya en nada (solo en su virilidad o en el estereotipo de ella) y esto le da mayor ventaja. Esta aparente diferencia entre uno y otro personaje se intensifica cuando el militar rechaza un trago para beber y en vez de ello pide leche. Después vemos como el hombre de campo saca su pipa y empieza a fumar, en alusión a que es “más hombre” que ese otro quien solo toma leche fresca. Pero las cosas van a cambiar.

Cuando el militar sugiere que este hombre oculta a una familia judía de la zona, el hombre que hasta ese momento era un símbolo de virilidad estalla en lágrimas y confiesa que es verdad lo que este militar sospecha. Una vez más la situación se refleja en un objeto material: el militar saca una pipa, mucho más grande e imponente que la del hombre de campo, simbolizando su victoria y la afirmación de su masculinidad sobre la de su interlocutor. Pero su derrota no se da solo en las lágrimas o en la disputa entre estos dos objetos fálicos. Esta traición del hombre de campo sobre la familia judía a la cual protege se produce en lengua inglesa, lengua que esta familia judía-francesa no entiende y por ello no se da cuenta de nada de lo que sucede, aumentando su cobardía. Luego ocurre lo esperado, entran más soldados y disparan hacia donde estaba oculta la familia de judíos. Solo la niña puede escapar y corre hasta que se pierde en el campo. Algo significativo es que el coronel Landa, el militar victorioso, apunta con su arma a esta pequeña niña, pero luego la deja ir.

Esto es más o menos un resumen de lo que ocurre en el primer episodio del filme. Y es aquí también donde se encuentran los signos más importantes para deconstruir esta historia en busca de algunas claves para su resolución.

Desde el inicio surge una oposición que va a ser crucial para el desarrollo de la película. Por un lado tenemos a los hombres duros, con coraje y virilidad, aquellos sobre los que podría recaer el signo de la violencia y la brutalidad del terror en un contexto como en el que nos encontramos (Francia ocupada por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial). Por otro lado están las mujeres, pasivas (aunque esto solo en apariencia), delicadas, temerosas, sobre quienes recae el signo de la paz y el futuro estable que todo el mundo ya aspira.

Contrariamente a lo que se podría pensar, estos sujetos pasivos van a ser aquellos sobre quienes recaiga el desarrollo de la acción. ¿Por qué me atrevo a postular algo tan arriesgado? Pues porque considero que el grupo liderado por Brad Pitt, “los bastardos”, no va a ser lo más trascendental de la historia. Déjenme explicarme.

El atentado final (que podría definir el curso de la guerra cuando nos enteramos que el propio Adolf Hitler estará presente) se llevará a cabo en un blanco más pequeño, y por ende más fácil, del que se había pensado en un inicio. Y esto se debe a que aquel hombre que asesinó a casi 300 rivales en 3 días y cuya hazaña será llevada al cine cae profundamente enamorado de una joven francesa dueña de un cine aparentemente menor. Esto es lo que origina el traslado de la presentación del filme a este nuevo local.

Además, no son “los bastardos” quienes finalmente acaban con el grupo de nazis concentrados en ese lugar. Va a ser la inocente Shosanna (que es la pequeña niña que huyó de la matanza de su familia en el primer episodio) quien realice tremenda “hazaña”. “Los bastardos” se van a dividir en dos grupos, por un lado están los que disparan sobre la despavorida multitud mientras el cine estalla en llamas. Por otro lado, quienes se encargan de darle ese toque inteligente y elegantemente cómico al filme, y a la vez destacan la genial actuación del coronel Landa (interpretación magistral, hay que reconocerlo). “Los bastardos” van a ser una apariencia estética para ese trasfondo que es quien realmente desencadena los profundos cambios que suceden en la historia.

Ahora, ¿qué puede significar este proceso donde la brutalidad (extrema como es típica en Tarantino) encubre a la inocencia, que si bien no deja de ser violencia macabra, se muestra mucho más atractiva y no repudiable, y es quien finalmente concreta las acciones? Tal vez la apuesta por la “paz”, por la no violencia explícita, de la cual ya estamos hartos en el conflictivo mundo donde vivimos. Pero, ¿qué significa esta paz? Habría que ser demasiado incrédulo (tal vez como la academia sueca) para creer que esta paz realmente significa eso. Si bien esta paz no encubre un proceso como el de la guerra fría, es innegable pensar que la paz encubre una serie de actos de violencia (asesinatos, narcotráfico, secuestros, corrupción, chantaje, etc.), que si bien ya no son propiedad privada de los grandes países (esto como consecuencia a que el poder económico ha excedido a los estados nacionales y también se ha concentrado en algunos grupos civiles que negocian de igual a igual con los gobiernos) son cosas de todos los días y hasta se podría pensar que son indispensables para que el mundo contemporáneo siga viviendo bajo el velo de la paz.

Volviendo un poco al filme, la violencia no justificada de "los bastardos" se remplaza por la violencia sí justificada (el coronel Landa asesina a toda su familia frente a ella) que recae sobre Shosanna. La venganza es la de Shosanna y no la de “los bastardos”. Además, como hemos visto, es ella quien desencadena y a su vez realiza las acciones más trascendentales. A partir de todo eso nos atrevemos a verla como el personaje más importante de la película.

Otro tema que subyace al filme es el tema del cine, aunque esto solo me gustaría dejarlo anotado. Tarantino entre todo este despilfarro de sangre logra homenajear al cine como es debido. El cine es visto como un medio de manipulación y a su vez de revolución, el cine está visto como lo que es, bueno y malo, pero más allá de ello, como un arte que despierta pasiones.

Obama: "...and World Peace!"

2009-10-12T07:45:00.000-07:00

La reciente entrega del Premio Nóbel de la Paz a Barack Obama ha sido vista por algunos medios como una suerte de esperanza hacia lo que pueda hacer el presidente de los Estados Unidos. Se habla de que este reconocimiento a lo que Obama todavía no ha hecho lo presionará a cumplir algunas propuestas de campaña, así como a orientar su política hacia la tan manoseada “world peace”. Pero estas tesis solamente evaden aquella verdad que la mayoría aún prefiere no escuchar: la ruptura que simboliza Obama frente a las políticas de la administración anterior son solamente superficiales y no suponen grandes cambios para los ideales de paz, justicia, igualdad, etc.

Veamos un poco algunos puntos clave en el camino hacia la paz que debe recorrer el señor Barack Obama. Lo primero, claro, es la invasión a Iraq. Una postura que en algún momento de la campaña electoral distanció abiertamente a los demócratas (Obama y Clinton) frente a los republicanos (McCain) fue el retiro de las tropas de Iraq. Si bien se dijo que las tropas se iban a retirar para el 2010, hoy se sabe que al menos hasta el 2011 EEUU va a seguir teniendo presencia militar en ese país. Es cierto que Iraq todavía es un país bastante conflictivo e inestable, pero ¿cuántos países no lo son y sin embargo no necesitan de la intervención militar de la primera potencia mundial?

Si bien frente al tema de Iraq la postura de Obama se ha distanciada frente a la de Bush, en el tema de Afganistán las cosas son bastante menos alentadoras. El Comercio del día sábado nos da la cifra exacta, “se estudia el envío de 40 mil soldados más”.

Otro tema conocido es el cierre de la base de Guantánamo. La propuesta del Sr. Presidente ha parecido ser bastante apresurada (como la mayoría de las propuestas electorales), ya que no ha sido lo suficientemente consistente ni sólida para soportar las refutaciones legislativas. El Senado todavía se pregunta a dónde van a ir a parar los internos de este penal. De este modo, esta propuesta se va ahogando en la memoria ciudadana y es inevitable verla con bastante pesimismo. Y mientras tanto debemos seguir creyéndonos las palabras de Obama (“Estados Unidos no tortura.”), porque la base naval de Guantánamo seguirá ahí y la bandera estadounidense seguirá flameando ante la ilegalidad, la injusta ocupación de un territorio ajeno (basado en un pacto de alianza firmado en 1903, mientras que por otro lado el embargo a Cuba se mantiene vigente desde 1962) y ante los juicios militares (y “tal vez” ante la tortura).

Otro tema incompatible con la distinción que acaba de obtener el señor Obama es la postura frente al conflicto en medio oriente. El apoyo de EEUU parece ser la garantía de legalidad ante las matanzas perpetuadas por el ejército de Israel. No quiero tomar una postura ante el conflicto en Medio Oriente, ni tampoco quisiera condenar las agresiones de un solo bando. Israel no es el único causante de la violencia en esa parte del mundo. Lo que sí quisiera condenar es la supuesta legalidad de los asesinatos (ese es el único nombre que les puedo dar) perpetuados por Israel frente a los que cometen sus países vecinos.

El otro punto clave a discutir es la oposición frente a Irán y Corea del Norte por sus experimentos nucleares. Es cierto que el uso indiscriminado de esta tecnología es un factor de riesgo para todo el mundo, pero ¿qué cosa es lo que le da el derecho a los Estados Unidos y a un puñado de países poderosos de negarles a otros países que experimenten con la misma tecnología con que estas potencias también experimentan? ¿Son acaso ellos los únicos países que pueden poseer tecnología nuclear? ¿Por qué Jacques Chirac pudo hacer sus pruebas nucleares en el Océano Pacífico, y sin embargo, la comunidad internacional pone su grito en el cielo cuando el gobierno de Pyongyang lanza algún misil? Esta bien que se intente reducir la tecnología nuclear en el mundo, pero abría que empezar por uno mismo.

Citando una vez más a El Comercio: “El comité elegido por el Parlamento noruego para seleccionar al ganador del premio justificó su decisión en los siguientes términos: “Por sus extraordinarios esfuerzos para fortalecer la diplomacia internacional y cooperación entre los pueblos.”” Según Wikipedia, que a su vez cita el testamento del propio Sr. Nobel, el premio Nobel de la paz se le otorga “a la persona que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz”. Por ningún lado dice que esto va a significar un compromiso o una obligación a la persona reconocida para que se alinee ante esta postura en los próximos años. El Nobel debe ser un reconocimiento por una labor importante en el camino de la paz, y el Sr. Obama no lo merece.

La felicidad jaja,jaja

2009-09-28T21:28:00.000-07:00

Hoy es uno de esos días en los que hay que celebrar. ¿Por qué? Pues porque siempre es un buen día para celebrar (y esto no es publicidad de alguna marca de cerveza, porsiacaso). Si buscamos entre nuestra exhausta y rencorosa memoria y no encontramos nada bueno, acá yo les propongo dos motivos por los que no solo el Perú sino todo el planeta debería entregarse al jolgorio desenfrenado (y mañana no ir a trabajar).

Brigitte Bardot, o si prefrieren, simplemente B.B. Hoy (28 de setiembre) es el cumpleaños de la gran diva francesa. Si no la vieron en Y Dios creó a la mujer, o en alguna otra de sus películas, pues basta mirar estas fotos para empezar con los brindis.

Un dato que puede ser importante para quienes recién están acercándose a B.B.: hoy celebra sus 75 añitos.

Si queremos seguir con las celebraciones, hay otro gran personaje que está de cumpleaños. La primera diva del medio local, una de esas mujeres que, cuando uno las encuentra por la calle, te obligan a voltear la mirada y detenerte varios minutos a contemplarlas. En su currículo aparecen certámenes tan importantes como “Mis Tanga Internacional Año 1985” o “Miss Modelo Escultural Año 1986”. Por si fuera poco, el diario español “El Mundo” le dedicó algunas páginas donde la reconocía como la “Cicciolina peruana”. Además, es empresaria, ex congresista y también cantante. Sí, estamos pensando en la misma mujer. ¡Happy Birthday Susy Diaz!

Ratzinger dice que no

2009-09-26T14:52:00.000-07:00

Servicio a la comunidad

2009-08-28T13:40:00.000-07:00

BASES DEL XIV COLOQUIO DE ESTUDIANTES DE LITERATURA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU

Los integrantes del XIV Coloquio de Estudiantes de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú tenemos el agrado de convocar a los estudiantes interesados de las universidades del país a participar en el mismo. La finalidad es fomentar el diálogo entre estudiantes e investigadores, así como difundir las últimas investigaciones literarias entre el público en general.

1. Fecha y lugar de realización:

Del 09 al 13 de noviembre de 2009, en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Avenida Universitaria 1801, San Miguel, Lima 32). Para mayor información pueden escribirnos a la siguiente dirección electrónica: coloqliteratura@pucp.edu.pe.

2. Organización:

La comisión organizadora del XIV Coloquio Internacional de Estudiantes de Literatura está conformada por alumnos de la especialidad de Lingüística y Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas y cuenta con el apoyo tanto de su Facultad como del Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

3. Participantes:

Podrán presentar trabajos estudiantes, egresados y licenciados de cualquier especialidad. El ingreso es libre.

4. Ponencias:

Las ponencias pueden ser trabajos monográficos, capítulos de tesis (por sustentar o en proceso de elaboración) o investigaciones de otro tipo. El tema de las ponencias es libre. Los trabajos deben ser individuales y estarán sujetos a evaluación por la Comisión Académica del XIV Coloquio de Estudiantes de Literatura.
Se valorará la presentación de ponencias originales ya que el objetivo es incentivar el interés hacia nuevos enfoques de la disciplina literaria.

Requerimientos:

Los trabajos deberán contar obligatoriamente con los siguientes tres documentos:

Ficha de datos personales.
Esta debe consignar los siguientes datos:
1. Nombre completo.
2. Filiación académica (Institución de procedencia).
3. Dirección postal.
4. Teléfono.
5. Fax (opcional).
6. Correo electrónico.
7. Breve resumen del currículum del autor.
8. Señalar si en caso sea necesario materiales auxiliares para la exposición (pizarra, proyector, data display, etc.).

Ficha de la ponencia
1. Título de la ponencia.
2. Una sumilla donde se explique los puntos básicos a tocar en la ponencia.
La misma deberá contar entre 150 y 250 palabras.

Ponencia
1. Título de la ponencia.
2. Cuerpo de la ponencia. La extensión de los trabajos no deberá exceder las 15 caras tipeadas a doble espacio y en papel A4. El estilo de fuente deberá ser Times New Roman y el tamaño 12 puntos. El sistema de citado debe ser el numérico-alfabético (cita-nota).
3. Bibliografía y fuentes utilizadas (no se considerarán dentro del máximo de 15 carillas exigidas).

Cada ponente dispondrá de veinte (20) minutos para la lectura o exposición de su trabajo. Se respetará el tiempo asignado. Los ponentes deben enviar sus textos al correo electrónico del coloquio.

5. Inscripciones:

El ingreso es libre y sin previa inscripción. Las ponencias serán recibidas hasta el jueves 10 de setiembre del 2009 a través del correo electrónico arriba mencionado. Se otorgará constancias de participación a los ponentes.

La comisión organizadora

Oops!

2009-08-25T09:40:00.000-07:00

Rompiendo con los mandatos de cualquier manual clásico de periodismo, pretendo escribir sobre algo que es muy probable que no les importe, algo que ya pasó y que definitivamente no tiene alguna relevancia circunstancial.

Kevin Johansen estuvo en Lima. ¿Quién? Yo tampoco sabía quién era exactamente hasta que fui a verlo. Sin lugar a dudas Johansen no es un genio, ni tampoco sus canciones han ingresado a mi obsoleta lista de favoritas (ya podrán haberse dado cuenta de que canta, el muchacho). Entonces, ¿por qué escribo esto? Que tal si lo averiguamos juntos...

Alguna vez escuché mencionar a mi novia el nombre de Kevin Johansen. No recuerdo cuándo, ni dónde, pero lo que escuché definitivamente deben de haber sido elogios. Al parecer estos elogios no fueron suficientes, ya que mi interés (un motor empedernido de búsqueda de información) no decidió escribir su nombre en Google. Decidí quedarme con el vago concepto de Johansen como un cantante argentino-uruguayo-canadiense de la onda de Jorge Drexler, un “trovador postmoderno”, que le gustaba a mi novia, nada más.

Hace unos meses me topé con la noticia de que este argentino-uruguayo-canadiense venía a cantar a Lima. Mi novia me demostraba ciertas (casi nulas) intenciones de ir a su concierto, por eso no le di mucha importancia al tema. Ella casi había olvidado a su músico de tres nacionalidades y eso ciertamente beneficiaba a mi economía personal (en caso contrario hubiese sido probable que tenga que comprar una entrada para acompañarla).

Para ahorrarle al lector (si es que alguno sigue leyendo) varios párrafos aún en proceso de imaginación, en lo que viene voy a intentar ser muy puntual.

-Quería darle un regalo a mi novia.
-Me enteré que faltaba un día para el concierto.
-Fui a Teleticket y compré dos entradas.
-¡Se las regalé!

Mi lenguaje casi de telegrama evita las explicaciones sobre porqué hice eso.

Ya había llegado el día. Yo intenté prepararme bajando algunas canciones del Internet. El problema estuvo en que solo pude escuchar cuatro (dos veces la misma, “la más conocida”, una que hablaba del guacamole, y otra de una chica fashion). La verdad, mi interés por Johansen no creció mucho después de eso.

Llegamos al Santa Ursula pocos minutos antes de la hora indicada, pero todo parecía indicar que la cosa tenía para rato. Un detalle del que se percató mi novia: toda la gente era igual. El mismo personaje que hablaba detrás de mí estaba también delante de mí y ese mismo personaje hablaba con él mismo algunos metros a mi costado. Como se pueden dar cuenta, soy un poco prejuicioso; por eso he intentado no darle cargas de valor explícitas a mi último sintagma.

Ese mismo día había podido juntar un dato más sobre el concierto: Johansen estaría acompañado de Liniers. ¿Quién era este hombre? Alguien me dijo que este apelativo hacia referencia a un famoso dibujante y caricaturista argentino. Todo iba bien hasta que me percate que me habían dicho caricaturista en vez de cantante. ¿Caricaturista? La situación era incierta.

Así es como empezó el show. Para serles sinceros, fue muy fácil engancharme. La música de Johansen era bastante agradable. Una cámara sobre Liniers iba mostrando al público lo que él dibujaba. Rápidamente me di cuenta de dos cosas: en la música de Johansen hay una gran carga de humor que la vuelve muy interesante, y que Liniers parecía robarle el show a Johansen. Tal vez si hubiera venido Liniers a dibujar o a presentar un libro no hubiese ido (y menos aún lo hubiera comprado). Tal vez si Johansen hubiese cantado sólo no la hubiera pasado tan bien como la pasé. El humor era redondo: mientras Johansen cantaba Mc Guevara y Che Donalds (o algo así), Liniers dibuja el rostro del Che como el “comunista del mes”. El espectáculo fue memorable.

Epilogo

Obviamente, al llegar a mi casa intenté averiguar algo sobre estos dos personajes:

Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, un argentino de 35 años que es creador de historietas. Trabajó en Pagina 12 y actualmente trabaja en La Nación, donde pública “Macanudo”, historieta que ya ha salido a la luz en formato de libro en varias oportunidades.

Kevin Johansen sí tiene más de una nacionalidad, pero de todos modos mi información era incorrecta. Su padre es estadounidense y su madre argentina. Él nació en Alaska, EEUU, luego viajó para Argentina, vivió mucho tiempo en Uruguay, y ahora reside nuevamente en Argentina. Si algo puede dar en mi favor, Wikipedia da la siguiente información sobre él: “Origen: Canadá”. Aunque no me queda muy claro qué significa esto.
La discografía de Johansen muestra cinco discos, con éxito en países tales como Argentina, Uruguay, México, Chile, Bélgica y España.

Dos cosas que agregar:

Johansen en su concierto habló de Jorge Drexler (“le mandé la letra de esta canción y bla bla bla...”). Jorge Drexler en su concierto habló de Joaquín Sabina. Sabina, no habló de nadie (aunque creo que habló de Chabuca, no estoy muy seguro). ¿Esto refleja una cadena ascendente donde podemos apreciar varios “sabinitas”? Puede ser, pero son “sabinitas” con talento.

Todos (si vale usar ese término para referirme exactamente a tres personas) me dicen que la canción “Guacamole” es la canción del programa Aventura Culinaria. La verdad es que todavía no estoy tan seguro de eso. Aunque el propio Johansen le dedicó esa canción a Gastón Acurio. Habrá que indagar al respecto.

Mc Guevara's o Che Donald's:

Guacamole:

Woodstock 1969

2009-08-15T14:49:00.000-07:00

Santana, Jefferson Airplane, Ten Years After, Grateful Dead, The Who, Canned Heat, Jimi Hendrix, Janis Joplin, etc. No conforme con ello, el festival fue mucho más que música.

2009-08-08T17:50:00.000-07:00

El Festival de Lima se inició ayer con la proyección de “De ollas y sueños”, documental de Ernesto Cabellos sobre nuestra gastronomía. Con errores y aciertos, ya son 13 las ediciones de este Festival que aspira a consolidarse como una cita importante en la región. Hacer cine en el Perú, en todo el sentido de la palabra, es algo tan difícil que todas las críticas deben pasar a un segundo plano, y solo debemos sumar esfuerzos. El cine en nuestro país viene creciendo de a pocos, tal vez muy de a pocos, es cierto, y el Festival aspira a ser un promotor de este crecimiento.

Hasta el 15 de agosto tendremos la oportunidad de disfrutar lo último del cine latinoamericano, una selección de cine español y canadiense (de Québec, específicamente), retrospectivas del gran Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais y Andrés di Tella, algunos “secretos y tesoros de Latinoamérica”, algunas “presentaciones especiales”, entre otras interesantes selecciones. Esperemos que durante estos días el cine invada la ciudad de Lima y así las ficciones puedan apaciguar nuestra agitada realidad, a la que ya estamos demasiado acostumbrados.

Para los que no hayan sido invitados a esta fiesta, o simplemente para los que se resistan a pagar la módica y “bastante acorde con nuestra realidad” suma de S/.18 en Cineplanet, o S/.15 en el CCPUCP, varios de los filmes pueden ser adquiridos en Polvos Azules. Todos, participantes, invitados, no invitados, olvidados, etc. debemos agradecer a la Universidad Católica y a los auspiciadores por el esfuerzo y felicitarlos por el éxito de este festival. ¡Larga vida a El Cine!

El Silencio de Lorna

Dentro del ciclo “Presentaciones Especiales”, encontramos la última película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Esta pareja de hermanos nacidos en Lieja, Bélgica, había venido impresionando al mundo con sus últimas obras, siendo la recordada El Niño la cúspide de sus trayectorias. El Silencio de Lorna ya había dividido a la crítica desde su estreno en Cannes 2008. De todos modos, aunque no pudo obtener la Palma de Oro, sí consiguió el trofeo a Mejor Guión. Todo este debate bien puede ser una antesala perfecta para introducirnos en el filme sin sesgos ni parcialidades.
La historia cautiva con facilidad al cinéfilo de nuestros tiempos. Lorna, una joven albana, se ha casado con Claudy, un drogadicto belga, para obtener su residencia en ese país. Fabio es quien controla las acciones de Lorna, aunque poco a poco ambos van a empezar a discrepar. Fabio quiere asesinar a Claudy para que Lorna sea viuda lo más pronto posible y pueda casarse con un delincuente ruso que también busca la nacionalidad belga. Lorna no va a estar del todo a gusto con el devenir de los hechos.

El filme nos va a mostrar dos polos, aparentemente opuestos, que van a confluir de una manera inesperada. Por un lado tenemos a Lorna, una mujer al parecer conciente de la realidad en la que vive y por ende fría ante ella, siempre con la conciencia de poder dirigir su vida buscando lo que más le convenga. Por otro lado vemos a su esposo Claudy, un adicto a la heroína que lucha por desintoxicarse. Aparentemente él vive refugiado bajo esa gran mentira de la rehabilitación, ya que como se menciona varias veces durante el filme, los drogadictos siempre vuelven a caer (la cita no es textual). Claudy no puede controlar su destino, vive sumergido en su reproductor de cd´s y en sus naipes. Lo agobia la idea de volver a caer en su adicción. Él no puede decidir por sí mismo, no puede actuar ya que le teme al mundo del que es parte, al mundo de las drogas.

Claudy, pese a ser el representante de lo abyecto, se muestra con un gran lado humano frente a Lorna, quien es siempre fría e insensible. Claudy acepta que su matrimonio no es real, así como también es conciente de que él no es un ser independiente (se encuentra todavía bajo el dominio de la heroína), pero eso no le impide demostrar su afecto, no hacia Lorna, sino hacia ese otro ser humano con el cual convive.

Si hasta este momento Claudy va a ser quien vive preso y subordinado a su adicción, finalmente va a ser Lorna quien ocupe ese lugar. Lorna va a empezar a descubrir que ella tampoco va a poder decidir por sí misma, ella va a estar dominada por Fabio y por su novio Sokol. Fabio va a ejercer un dominio sobre Lorna tanto desde la violencia como desde el dinero. Sokol se va a encargar de dominar a Lorna desde el lado emocional. Así es como ella también va a ser despojada de su humanidad, cayendo en un vacío incluso peor que el que atraviesa Claudy. Tanto Lorna como Claudy van a ser simples piezas, sin capacidad de agencia, de acción, de un sistema mucho mayor que los va a controlar casi en su totalidad. Esta semejanza entre ambos va a crear esos lazos afectivos, aunque ya tras la muerte de Claudy, que Lorna va a intentar defender.

Claudy quiere festejar con Lorna y prepara una cena para los dos. Lorna, al enterarse de que ya le otorgaron el divorcio, acaba con la emoción de Claudy y se va apresuradamente donde Fabio para contarle la noticia. Horas después ella regresa al departamento y encuentra a Claudy negociando con un dealer para comprar heroína. Lorna echa al dealer e impide que Claudy compre las drogas, pero debe enfrentar la violencia de Claudy, quien sufre por la abstinencia y también por la realidad que lo decepciona y que lo lleva a intentar volver a su refugio en la heroína. Lorna se desnuda y abraza a Claudy, lo besa y hacen el amor. Finalmente impide que su esposo caiga una vez más en su adicción.

Esa escena va a ser el punto de quiebre del filme. Por unos momentos vamos a ver a ambos tan cariñosos como si fueran una pareja normal. Luego llega el asesinato de Claudy por parte de Fabio. Esto va a desestabilizar el mundo de Lorna. Ahora ella va a aferrarse a un sueño: ella lleva un hijo de Claudy en el vientre y lo va a defender a toda costa. Este hijo va a ser una ilusión suya, pero esta ilusión va a ser la que nos va a conducir hacia el final de la película.

Dos polos opuestos que se descubren como semejantes y que inician una relación afectiva (sin futuro posible, ya que uno de los miembros está muerto), que va a seguir regida por una ilusión o falsedad, pero que esta vez va a ser ella misma, Lorna, quien la controle. Finalmente vamos a descubrir que los polos opuestos van a ser la humanidad que vive dentro de Lorna y la realidad que Lorna tuvo que abandonar para seguir viviendo.

Dentro de esta realidad que Lorna opta por abandonar, ni siquiera el amor va a ser una salvación. El amor entre Lorna y Sokol va estar representado por el local que ellos buscan alquilar para abrir su bar. (Si entendemos estos lugares como el espacio simbólico del amor, debemos reflexionar también en torno al hecho de que debemos pagar por ellos). El primer lugar que ellos encuentran es muy pequeño. El segundo lo alquilan, sin embargo Lorna no va a estar del todo cómoda ahí dentro. Mientras le describe a Sokol, por teléfono, lo grandioso y acogedor que es el lugar, ella empieza a sentir los mareos de su inexistente embarazo. El tercer lugar que Lorna visita va a ser el elegido. Si bien su intención no es alquilarlo como en anteriores oportunidades (ahora debe entrar violentando la puerta) ella logra encontrar esa comodidad que nunca antes había experimentado. Ahí se deja atrás al bar, a Sokol y su amor, a Fabio y los miles de dólares del ruso, a su aburrido trabajo y a todo lo demás, por un sueño, una ilusión o falsedad que le va a dar el afecto que ella nunca experimentó.

El filme es bueno, aunque a partir de la escena que destaqué párrafos atrás empieza a decaer en intensidad. Vale la pena ver esta película, aunque no hay que esperar una obra extraordinaria.

Trailer:

Por los caminos del alcohol... bares y cafés históricos de Lima. [I]

2009-07-22T21:47:00.000-07:00

Es algo normal que todo peruano se lamente de la historia. “Si Chile no hubiera ganado la guerra”, “si Castilla no hubiera liberado a los negros”, “si Velasco no hubiera dado su Golpe de Estado”, “si no hubiésemos perdido la final de vóley en Seúl”, etc. Sin emitir algún juicio de valor al respecto, cada uno de estos hechos solo han contribuido a crear el Perú que tenemos ahora. Un país de retazos, donde no existen proyectos duraderos y donde unos no se reconocen en otros.
Si algo debemos aprender de todo esto es que la historia no es ni buena ni mala. Así como también que en esta materia no podemos hablar de lo que hubiera pasado, sino de lo que pasó (esto se lo escuché al gran José Agustín de la Puente). Pero si hay algo que podría describir bien nuestra historia, es que es apasionante. Y qué más apasionante que descubrir que la historia está presente en lugares tan habituales como bares o cafés de nuestra ciudad. Donde ahora nos desahogamos tras un fatídico partido de fútbol de nuestra selección, algunos han celebrado los triunfos de Perú en México 70. Donde ahora conversamos sobre las novelas de Vargas Llosa, talvez en propio Vargas Llosa conversó con algún amigo sobre las novelas que planeaba escribir. Algunos hablan de los burdeles, otros de los mercados, pero definitivamente los bares y cafés también son lugares idóneos para conocer profundamente una ciudad. La mayoria de bares y cafés con mayor historia se encuentran en el centro de Lima, sobre lo que sí no hay consenso es sobre cuál es el más importante.

Podemos partir con la conocida frase de Abraham Valdelomar: “El Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión, el Jirón de la Unión es el Palais Concert y el Palais Concert soy yo.” ¿Qué limeño no ha escuchado estas palabras? Pues bien, si el Palais Concert ya dejó de existir hace bastantes años, el edificio donde se ubicaba el afrancesado lugar sigue ahí, exactamente en la esquina del Jirón de la Unión y Emancipación, Jirón de la Unión 700.
Si deciden ir en búsqueda del lugar tan solo necesitan un billete de 50 nuevos soles. En él aparece Valdelomar, y tras él, una imagen del Palais Concert. Todo sigue exactamente igual, solo que la actual fachada color verde ya no oculta las apasionantes tertulias del grupo Colónida, liderado por el mismo Valdelomar. ¿Qué era Colónida? José Carlos Mariategui, en sus 7 Ensayos, nos dice que Colónida:

constituía un sentimiento ególatra, individualista, vagamente iconoclasta,
imprecisamente renovador... En sus rangos, con Valdelomar, More, Gibson, etc.,
militábamos algunos escritores adolescentes, novísimos, principiantes. Los
"colónidos" no coincidían sino en la revuelta contra todo academicismo.
Insurgían contra los valores, las reputaciones y los temperamentos académicos.
Su nexo era una protesta; no una afirmación.

Mariategui agrega más adelante: “La revista Colónida era escrita para el Palais Concert y el jirón de la Unión.”
Hasta hace un tiempo, uno todavía podía merodear por las instalaciones del mítico lugar, solo que bajo una onda totalmente distinta. El nuevo nombre era Discoteca Cerebro, y por sus parlantes se oían los últimos temas reggaeton de moda. Hoy ya ni eso, Cerebro fue clausurada. Un dato para los curiosos, según Wikipedia, “si bien el edificio donde se ubicaba el Palais Concert sigue en pie, ya no queda ninguna señal visible del mismo. Sin embargo, en sus interiores se mantiene el mismo decorado de principios del siglo XX.”

Si seguimos nuestro recorrido por el Jirón de la Unión llegamos a la Plaza San Martín. Unos cuantos metros a la izquierda se encuentran las escaleras que conducían al mítico Negro-Negro. Este sótano entre el Jirón de la Unión y Carabaya fue punto de encuentro de personalidades como Sebastián Salazar Bondy, Sérvulo Gutiérrez, Catita Recavarren, Carlos Eduardo Zavaleta, Fernando de Szyszlo, Blanca Varela, César Calvo, entre otros. Juan Luis Orrego nos dice que el Negro Negro “fue un centro nocturno muy especial. Decorado al estilo parisién por la artista francesa Odile Marley, con la colaboración de Juanito Pardo de Zela, le dieron un ambiente intelectual que hizo de este local el lugar predilecto de artistas, literatos y personajes de la más fina bohemia de los años 50...”. Aparte de Odile Marley, el otro símbolo de este local fue Freddy Ochoa, el pianista ciego que siempre acompañaba las veladas con su música jazz. Orrego también nos precisa otro dato interesante. Los dueños de este lugar fueron “los hermanos Leo y José Barba, este último padre del ex congresista José Barba Caballero.” En este lugar también se hacía teatro, exposiciones de pintura, y, por si fuera poco, existía una librería cuyos dueños eran Paco Moncloa y el gran promotor cultural de la época, Sebastián Salazar Bondy.

En la actualidad, el Negro Negro ha dejado de existir, pero su alma está presente en el Bar De Grot. Ahí se realizan conciertos, se pasa buena música y aún se fomentan algunas actividades literarias o culturales.

Según Leopoldo de Trazegnies, el café “más influyente en la década de 1970 fue el Café Viena, en la calle Ocoña, cerca del Cine San Martín...”. Según él, “pintores, críticos, actores, directores de escena, poetas, animadores culturales eran contertulios del café.” Entre los nombres que destaca se encuentran: Fernando de Szyszlo, Miguel Ángel Cuadros, Sebastián Salazar Bondy, Alberto Bonilla, etc. Sobre este lugar no he podido averiguar más, abría que darse una vuelta por la zona.

Si volvemos al Jirón de la Unión, en la esquina que da a la Plaza San Martín, nos topamos con un lugar que en los últimos seis años ha venido construyendo su propia historia: el Yacana. Este lugar viene incluso fomentando la cultura y el arte peruano a través de sus concursos anuales, tanto de poesía, como de pintura.

Siguiendo nuestro recorrido, nos topamos con un edificio imponente, por cuyos pasillos han transitado estrellas internacionales de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Walt Disney, Orson Welles, Roberto Rossellini, William Faulkner, Ernest Hemingway, Cantinflas, John Wayne, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, o incluso don José de la Riva-Agüero, entre otros. El Gran Hotel Bolivar no solo ha hecho historia por sus ilustres visitantes, su bar es también toda una tradición.
El Hotel fue inaugurado en 1924, con las celebraciones del presidente Augusto B. Leguía por el primer centenario de la Batalla de Ayacucho. Orrego nos dice: “el Gran Hotel Bolívar contaba con dos bares, el Bar Inglés y el Cocktail Lounge. Después de los años 40, fue abierto el Grill Bolívar, restaurante, bar y salón de espectáculos, en el subsuelo del edificio, con entrada por la avenida La Colmena. La elegancia de sus bares y la profesionalidad des sus barmen los volvieron insuperables, sobre todo en la difusión de nuestro pisco sour.” Todo esto hoy lo ubicamos en el “Bolivarcito” y, es cierto, el Pisco Sour Catedral es todo un clásico dentro de la ciudad. Buscando algunas curiosidades en la web, encontré lo siguiente sobre la magia del pisco sour del Bolivar:

Orson Wells, director de cine y actor estadounidense, estando
hospedado en el Bolívar, llegó a beber 42 piscos sours seguidos en una sola
noche.
Ava Garder, luego de dejarse llevar por el encanto de la bebida
peruana se paseó en una bata transparente por los pasillos del hotel, quitándole
la somnolencia a todo huésped que tuviera la suerte de verla.
Toledo, antes
de dirigirse a la multitud reunida en las afueras del Bolívar la noche de las
elecciones presidenciales del 2000, cambió su tradicional etiqueta negra por
unos cuantos sorbos de pisco puro y gracias a éste subió al balcón con litros de
inspiración.

"Ava Gadner... después de varios pisco sours se dejó
llevar por el encanto de la bebida peruana y deleitó a la clientela con un
sensual baile encima de la barra del Bar."

Dejando atrás la majestuosidad del Bolivar, en el mismo Jirón de la Unión, nos encontramos con unas escaleras que nos sumergirán varios años atrás en el tiempo. La batería de Leo Agosto y el piano de don Mario Castro nos dan la bienvenida al bar Munich.
El origen del Munich es una leyenda popular. Hans y Helga, una pareja de europeos, abrió este bar al parecer en 1954 (Orrego afirma haber constatado los registros municipales), aunque se dice que ya desde antes venía funcionando. Hans fue acusado de conspirar contra Odria y, temiendo por su vida, en una crisis nerviosa, se suicidó. Ante semejante situación, Helga le vendió el lugar a los mozos y se fue del país. Hoy el Munich sigue en pie. Las jarras de cerveza van y vienen. Los sándwiches y piqueos para acompañar bebidas son muy buenos.
No se puede asegurar con certeza si el bar ha funcionado ininterrumpidamente. Orrego nos dice que los trabajadores “en los setenta y los ochenta, cuando el Centro estaba atestado por ambulantes y el desorden (coches-bomba incluidos), decidieron clausurar, momentáneamente, el histórico bar.” En cambio, según declaraciones de los propios trabajadores, para la web viajeros.com, “ni cuando el centro estaba lleno de ambulantes y era un sitio peligroso cerramos [el bar]".Hace poco, el programa de televisión “A la vuelta de la esquina” le dedicó un segmento al Munich, donde también se dijo que el bar estuvo cerrado por los años 80. Este lugar también oculta algunos datos anecdóticos: “Dicen que en este local, antes de que funcionara el MUNICH, había un night club llamado el “Gallo Rojo” donde bailó la Tongolele. También cuentan que ha sido visitado por Gabriel García Márquez, Alfredo Bryce Echenique y Abimael Guzmán, cuando era profesor de filosofía (Orrego).”

Si dejamos atrás los encantos de la Plaza San Martín, solo podríamos hacerlo por un lugar tan tradicional como lo es el Hotel Maury. Pero en el camino hacia el Maury, debemos recordar un viejo lugar, que según el consenso, ha sido el lugar de nacimiento del pisco sour: el Bar Morris. En “la calle Boza 847, en el Jirón de la Unión del centro de Lima”, Víctor V. Morris abrió un bar allá por 1915. Este estadounidense, basándose en la tradición inglesa de los tragos sour, específicamente en el whisky sour, inventó el trago que varios años después se convertiría en la bebida de bandera de nuestro país. Los encargados de servirlo y prepararlo fueron un equipo de peruanos conformados por: Alberto Mezarina, Alfonso Bruget, Augusto Rodríguez, Graciano Cabrera y Leonidas Cisneros Arteta. En Lima, la ciudad de los virreyes (1928), aparece un anuncio publicitario del Morris y su pisco sour:

Morris Vctor V. — « Morris Bar »
Importa toda clase de vinos, licores,
cervezas, etc., de los que tiene un selecto surtido de las mejores marcas. Este
bar se ha hecho famoso por la exquisita preparación de sus « pisco-sour » y «
wisky-sour », cocktails, etc. en los que emplea licores genuinos.
Domicilio :
Lima, calle de Boza Nº 847. Tel. Nº 2235.

Lagos, Cipriano A.: "Lima, la Ciudad de los Virreyes", p. 552

El éxito del pisco sour hizo que los hoteles más importantes de la ciudad (el Maury y el Bolivar) pusieran su atención en esta bebida. Así es como llegamos al Maury, la catedral del pisco sour en nuestro Perú.
Muchos piensan que el pisco sour se inventó en esta esquina de Ucayali con Carabaya, muy cerca de la Plaza de Armas; sin embargo, como ya vimos, no fue así. Pero si bien el pisco sour no es originario de aquí, el Maury sí puede jactarse de ser el lugar que lo encaminó a ser el trago que conocemos hoy en día. Algunos historiadores creen que al cerrar el Bar Morris, la receta del exitoso trago fue llevada al Hotel Maury. Don Eloy Cuadros, “heredero directo de los ya históricos Graciano Cabrera y Aquiles Condory, de quienes aprendió los secretos de un buen barman y de la preparación del Pisco Sour”, todavía está tras la barra. Don Eloy, desde el bar del Maury, ha conducido al pisco sour a ser lo que es en la actualidad: nuestra bebida nacional, patrimonio cultural de la nación, y que incluso cuenta con un día oficial, reconocido por el Gobierno y celebrado por todos.
El origen del Hotel Maury está en La Posada de Pedro Maury, que según Orrego data de 1826. Aunque en 1954 el viejo local fue demolido y se construyó lo que conocemos hoy en día.
El pisco sour de este lugar ha sido tan exitoso que hasta un caballo ha ingresado al bar en alguna oportunidad a beberlo. Es conocida la anécdota de que el dueño del bar, Antonio Bergna, hizo una apuesta con Óscar Berkemeyer Pazos sobre el “Premio Internacional de América”, una carrera de caballos en la que competiría Dardanus, el caballo de Berkemeyer Pazos. Al ser finalmente éste el caballo ganador, el dueño del Maury tuvo que cambiarle de nombre al bar por el de Dardanus, aunque algún tiempo después se volvió al nombre original. Pero este no es el único dato interesante, tras la carrera, el caballo vencedor ingresó hasta el mismo bar para tomar un poco de pisco sour.

Referencias en la web:

Palais Concert:

http://kinua.blogspot.com/2008/07/adios-al-palais-concert-y-al-cerebro.html http://es.wikipedia.org/wiki/Palais_Concert

http://vladimirteran.blogspot.com/2008/08/el-color-del-dinero.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Col%C3%B3nida_(movimiento)

http://yachay.com.pe/especiales/7ensayos/ENSAYOS/Ensayo7J.htm

Negro Negro:

http://blog.pucp.edu.pe/item/46114

http://www.freewebs.com/cafebardegrot/

http://californiaperumundo.blogspot.com/2006/02/el-regreso-del-negro-negro-la-plaza.html

http://comunidadperuana.blogcindario.com/2008/01/00027-historia-tabernas-bares-y-cantinas.html

http://www.trazegnies.arrakis.es/rest-lima.html

Café Viena:

http://www.trazegnies.arrakis.es/rest-lima.html

Gran Hotel Bolivar:

http://www.blogdeperu.com/2009/04/bar-del-gran-hotel-bolivar-un-pedazo-de-historia.html

http://blog.pucp.edu.pe/item/49368

http://www.hechoenelperu.com/cafe-bar2.html

http://comunidadperuana.blogcindario.com/2008/01/00027-historia-tabernas-bares-y-cantinas.html

http://www.viajeros.com/diarios/lima/andanzas-por-los-viejos-bares-del-centro-de-lima-nva-vers

http://www.upc.edu.pe/html/0/0/carreras/periodismo/alumnos/pseguido2003/huellas/bolivar.htm

Bar Munich:

http://blog.pucp.edu.pe/item/40501

http://comunidadperuana.blogcindario.com/2008/01/00027-historia-tabernas-bares-y-cantinas.html

http://www.viajeros.com/diarios/lima/andanzas-por-los-viejos-bares-del-centro-de-lima-nva-vers

Morris Bar:

http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-02-06/diganos-lo-que-piensa.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Pisco_sour

Hotel Maury:

http://blog.pucp.edu.pe/item/49002

http://www.hechoenelperu.com/cafe-bar2.html

http://comunidadperuana.blogcindario.com/2008/01/00027-historia-tabernas-bares-y-cantinas.html

http://www.viajeros.com/diarios/lima/andanzas-por-los-viejos-bares-del-centro-de-lima-nva-vers

http://www.enjoyperu.com/hotels/espanol/lima/maury/index2.htm

2001:Odisea del espacio... en Lima

2009-07-15T19:34:00.000-07:00

Fuente: http://www.arkivperu.com/

El Perú de los peruanos

2009-06-19T23:42:00.000-07:00

La situación en el Perú se está calmando de a pocos. El gobierno ha empezado a ceder y ello ha llevado a que los nativos también empiecen a levantar las medidas de protesta que habían venido realizando. Ahora, el Presidente del Consejo de Ministros y nuestra Ministra del Interior tendrán que enfrentar al Congreso. El premier Simon ya ha manifestado abiertamente su renuncia. Es más que seguro que Cabanillas va a tener que volver a su curul en el congreso y abandonar su ministerio. Pronto habrá un nuevo gabinete y con ello la historia volverá a la normalidad. Pero, ¿realmente será todo eso una solución? ¿Por qué aún permanece el pueblo de Andahuaylas protestando y pidiendo la vacancia presidencial (hecho que es prácticamente más que imposible)? ¿El Perú realmente tendrá un periodo de paz duradera? ¿Por fin empezamos a entendernos entre peruanos?

Lamentablemente, las respuestas a las preguntas planteadas no son nada alentadoras. Los sucesos de Bagua (y tras ellos toda la serie de actos violentos manifestados a lo largo del país) son una muestra de que nuestro Perú aún no logra identificarse como una nación. La idea de un Perú, no necesariamente homogéneo, pero si representado e identificado bajo un mismo concepto, es prácticamente imposible. Esto no es tan malo. El diálogo y el entendimiento entre civilizaciones distintas es algo que nunca vamos a terminar de comprender, pero es algo de lo que siempre vamos a aprender. Es francamente imposible (desde mi parecer) lograr conciliar a una gran cantidad de comunidades bajo una solo idea, aún inconclusa, llamada Perú. Pero que la tarea sea prácticamente imposible no quiere decir que el Gobierno deba abandonarla por completo, como lo ha venido haciendo.

El problema con el Gobierno (no solamente el de García, me atrevería a decir que el de todos nuestros mandatarios de Andrés A. Cáceres) es que esto no es un tema principal dentro de su agenda política. El día de hoy solo se piensa en cómo hacer para que el Perú siga creciendo en cifras económicas cada año, dejando atrás crisis internacionales y problemas sociales. Esto no es malo. El día de hoy el dinero es lo que mueve al mundo y mal que bien las cifras poco a poco han empezado a abandonar los cuadros estadísticos para saltar a la realidad. Es así como el Perú crece, pero ¿cuál es el Perú que crece?

El Perú que crece es el de unos pocos. Y esos pocos creemos, al menos en teoría, en la hermandad entre peruanos. Pero esta hermandad se da por conveniencia. Cuando uno está en una ciudad como Nueva York, por ejemplo, y dice que es peruano, es más que frecuente escuchar como inocente respuesta: Machu Picchu. Ahí nos sentimos identificados con nuestros hermanos cusqueños. Cuando uno ve que las exportaciones del Perú crecen porque la selva está vendiendo más madera o que se ha descubierto algún nuevo pozo petrolífero, nos identificamos con nuestros hermanos de la selva. Cuando el precio de los minerales se dispara y por ende nuestras cifras se elevan, rápidamente hablamos de la riqueza de nuestra sierra. Esto no es hermandad, solidaridad, identidad; esto es pura conveniencia.

La idea de unir al país no pasa por educar a la sierra y a la selva bajo nuestros conceptos. Esa no es la solución. Se habla de la ignorancia, la desinformación, e inmediatamente se empieza a criticar a los maestros y a nuestro sistema educativo. Sin embargo, la gente que ha pasado por los mejores colegios y por las mejores universidades no se da cuenta del error de ver al Perú bajo una sola perspectiva. Donde unos ven solo árboles, otros ven mucho más. Ahí está la gran diferencia. Para empezar a comprendernos debemos respetar las creencias de los demás. Debemos entender que porque nosotros tengamos el poder no significa que seamos mejores. Si para nosotros un árbol es madera y por ende un objeto con valor en el mercado, para otro peruano este mismo objeto puede tener un significado mucho más profundo que tal vez nunca podamos comprender, pero al menos debemos hacer el esfuerzo. Así como nosotros creemos que poco a poco está llegando el “chorreo”, que el Perú es lo que dicen sus cifras económicas, que mientras más TLCs firmemos mejor va a ser; otros peruanos van a tener una ideología distinta. Así como nosotros no creemos en lo que ellos dicen (al menos esa fue la actitud del gobierno durante algún momento) ellos tampoco tienen porqué creer en lo que nosotros les decimos.

El panorama parece bastante complicado, pero hay una esperanza. Las maneras de ver el mundo son diferentes, pero no opuestas. Así como el APRA recorrió una larga trayectoria para situarse a la derecho de nuestro imaginario político, abandonando los postulados de Haya; de ese mismo modo podemos ver que puede existir la conciliación entre perspectivas aparentemente opuestas. En esto, han sido las mismas comunidades del interior del país las que han dado el primer paso, ¿por qué no aprendemos un poco de ellas?

Ernesto Laclau en Lima

2009-06-06T19:35:00.000-07:00

Ernesto Laclau estuvo en Lima. Para todos los que no pudimos ir a escucharlo, en Videos PUCP han colgado el video de la primera conferencia (Contingencia, Hegemonía y Procesos Políticos).

A community above Chimborazo (1982)

2009-05-31T20:13:00.000-07:00

Detengámonos a apreciar la fotografía de Sebastiao Salgado, destacado fotógrafo brasileño, comprometido con la realidad social de nuestro mundo. Alrededor de su obra se ha generado bastante controversia (hace ya algunos años la misma Susan Sontag criticó sus fotografías), pero también una gran cantidad de reconocimientos (ha recibido el Príncipe de Asturias y el premio de la fundación Hasselblad).

Más sobre él y su obra:
http://www.elmundo.es/cultura/salgado/
http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado.html

Jorge Drexler en Lima

2009-05-16T17:20:00.000-07:00

Como parece ser costumbre en él, el concierto que ofreció Jorge Drexler ayer en el Coliseo Polideportivo de la PUCP fue realmente sobresaliente. Fueron más de dos horas donde abundaron las letras profundas, los arpegios de guitarra, el carisma del cantautor uruguayo y además todo un soporte musical de gran innovación a cargo de Matias y Campi, los dos genios que van detrás suyo.

El público demostró que la puntualidad no es una de las virtudes limeñas, definitivamente. Aun peor fue cuando la gente empezó a tomar los asientos que los impuntuales dejaban vacíos. ¿Culpa de quién? De nosotros, el público, y también de la organización al no ejercer un mayor control sobre el asunto. Cuando la música empezó, todo eso fue a parar a un segundo plano.

William Luna abrió el concierto, generando la admiración entre el público. Luego apareció Jorge Drexler sobre el escenario. Terno negro y corbata del mismo color. Zapatillas negras. La sonrisa en los labios del genial músico uruguayo ante el reencuentro con Lima después de un año y medio.

Empezó la música. Un tema tras otro, todos muy buenos. La música de Drexler es así. Empezó con su guitarra acústica (y, claro, toda la parafernalia electrónica), luego pasó por la eléctrica y terminó una vez más en la acústica. El vínculo con el público fue muy estrecho. Diálogo constante. Tocaba las canciones que la gente pedía. Sorprendió tocando canciones de Leonard Cohen, Bob Marley y Chabuca Granda (en el caso de Chabuca, el tema “La Comeña” no es suyo, pero Drexler afirmó haber escuchado su versión); y también “Ojos azules” junto a Magaly Solier.

Algo para recordar. Antes de tocar “Antes” le dedicó la canción a una afortunada “Jimena”. Luego habló de un tal “Jose”, alabando su persistencia. Gracias Jorge Drexler. Eres una gran persona y un gran músico. Gracias, no te puedo decir más. Simplemente gracias.

Los temas: Milonga del moro judío, Disneylandia, Mi guitarra y Vos, Todo se transforma, Raquel, Deseo, etc. Todos muy buenos. Como era obvio, faltaron varios. Personalmente puedo decir que faltó “Me haces bien”. La verdad, no importa. Después del concierto de ayer, al buen Jorge no se le puede pedir más.

La vida es más compleja de lo que parece

Guitarra y vos

Judith Butler en Argentina

2009-05-10T17:31:00.000-07:00

El siguiente texto fue publicado por la web del Pagina 12 el pasado viernes 8. Vale la pena leerlo.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-742-2009-05-08.html

Judith Butler para principiantes
Judith Butler es la autora de uno de los libros más influyentes del pensamiento contemporáneo, El género en disputa. Feminismo y la subversión de la identidad, donde ya en los años noventa ponía en jaque la idea de que el sexo es algo natural mientras el género se construye socialmente. Sus trabajos filosóficos, complejos y muy difíciles de divulgar sin desvirtuar, han contribuido a construir lo que hoy se conoce como Teoría Queer y tuvieron un papel fundacional en el desarrollo del movimiento queer. Esta breve guía se detiene en puntos clave de su pensamiento.

Por Sebastián Freire

1
Butler y su giro copernicano
Ese giro se produce en torno del género y marcó la evolución de las concepciones que se venían teniendo al respecto dentro del feminismo. Cuando en 1990 publica El género en disputa, las ideas se dividían a grandes rasgos entre las que entendían al género como la interpretación cultural del sexo y aquellas que insistían en la inevitabilidad de la diferencia sexual. Ambas presuponían que el “sexo”, entendido como un elemento tributario de una anatomía que no era cuestionada, era algo “natural”, que no dependía de las configuraciones sociohistóricas.

Butler plantea que el “sexo” entendido como la base material o natural del género, como un concepto sociológico o cultural, es el efecto de una concepción que se da dentro de un sistema social ya marcado por la normativa del género. En otras palabras, que la idea del “sexo” como algo natural se ha configurado dentro de la lógica del binarismo del género.

2
Judith en el principio de los movimientos queer
Este planteamiento, a partir del cual el sexo y el género son radicalmente desencializados, desestabilizó la categoría de “mujer” o “mujeres”, y obligó a la perspectiva feminista a reconcebir sus supuestos, y entender que “las mujeres”, más que un sujeto colectivo dado por hecho, era un significante político. Al mismo tiempo, esta aguda desencialización del género, la idea de que las normas de género funcionan como un dispositivo productor de subjetividad, sirvió de fundamento teórico y dio argumentos y herramientas a una serie de colectivos, catalogados como minorías sexuales, que también, junto a las mujeres, eran (y continúan siendo) excluidos, segregados, discriminados por esta normativa binaria del género. En este sentido, el giro copernicano de Butler ayudó mucho al impulso y la expansión de los movimientos queer, y también trans e intersex.

3
Y el sexo..., ¿dónde está?
La impronta de Michel Foucault, y en particular su trabajo en la Historia de la sexualidad, es evidente. Ahora bien, si en el caso de Foucault el dispositivo de la sexualidad no tiene en cuenta el género, para Butler es esencial. A partir de Butler el género ya no va a ser la expresión de un ser interior o la interpretación de un sexo que estaba ahí, antes del género. Como dice la autora, la estabilidad del género, que es la que vuelve inteligibles a los sujetos en el marco de la heteronormatividad, depende de una alineación entre sexo, género y sexualidad, una alineación ideal que en realidad es cuestionada de forma constante y falla permanentemente.

Es importante insistir en que Butler no quiere decir que el sexo no exista, sino que la idea de un “sexo natural” organizado en base a dos posiciones opuestas y complementarias es un dispositivo mediante el cual el género se ha estabilizado dentro de la matriz heterosexual que caracteriza a nuestras sociedades. Puesto en otros términos, no se trata de que el cuerpo no sea material, no se trata de negar la materia del cuerpo en pos de un constructivismo radical, simplemente se trata de insistir en que no hay acceso directo a esta materialidad del cuerpo si no es a través de un imaginario social: no se puede acceder a la “verdad” o a la “materia” del cuerpo sino a través de los discursos, las prácticas y normas.

4
El género como performance
Antes que una performance, el género sería performativo. Esta diferencia entre pensar al género como una performance y pensar en la dimensión preformativa del género no es trivial. Decir que el género es una performance no es del todo incorrecto, si por ello entendemos que el género es, en efecto, una actuación, un hacer, y no un atributo con el que contarían los sujetos aun antes de su “estar actuando”. Sin embargo, en la medida en que este performar o actuar el género no consiste en una actuación aislada, “un acto” que podamos separar y distinguir en su singular ocurrencia, la idea de performance puede resultar equívoca. Hablar de performatividad del género implica que el género es una actuación reiterada y obligatoria en función de unas normas sociales que nos exceden. La actuación que podamos encarnar con respecto al género estará signada siempre por un sistema de recompensas y castigos. La performatividad del género no es un hecho aislado de su contexto social, es una práctica social, una reiteración continuada y constante en la que la normativa de género se negocia. En la performatividad del género, el sujeto no es el dueño de su género, y no realiza simplemente la “performance” que más le satisface, sino que se ve obligado a “actuar” el género en función de una normativa genérica que promueve y legitima o sanciona y excluye. En esta tensión, la actuación del género que una deviene es el efecto de una negociación con esta normativa.

5
Poderes y políticas
Hablar de género es hablar de relaciones de poder. Hay que tener muy en cuenta que en esta negociación, el no encarnar el género de forma normativa o ideal supone arriesgar la propia posibilidad de ser aceptable para el otro, y no sólo esto, sino también, incluso, supone arriesgar la posibilidad de ser legible como sujeto pleno, o la posibilidad de ser real a los ojos de los otros, y aun más, supone en muchos casos arriesgar la propia vida. En este sentido, la oportunidad política a la que abren los señalamientos de Butler se debe a que si el género no existe por fuera de esta actuación, y las normas del género tampoco son algo distinto que la propia reiteración y actuación de esas mismas normas, esto quiere decir que ellas están siempre sujetas a la resignificación y a la renegociación, abiertas a la transformación social. Estas normas que son encarnadas por los sujetos pueden reproducirse de tal modo que la normas hegemónicas del género queden intactas. Pero también estas normas viven amenazadas por el hecho de que su repetición implique un tipo de actuación que pervierta, debilite o ponga en cuestión esas mismas normas, subvirtiéndolas y transformándolas. Esta inestabilidad constitutiva de las normas es una oportunidad política.

6
La aparición de la homosexualidad
En paralelo con otras autoras que también han revisado el hecho de que las ideas que conlleva el género han sido tributarias de la matriz heterosexual –como por ejemplo Monique Wittig, Adrienne Rich o Gayle Rubin– los planteamientos de Butler apuntan a señalar que los ideales de masculinidad y feminidad han sido configurados como presuntamente heterosexuales. Si desde el esquema freudiano, por ejemplo, se parte de la idea normativa de que la identificación (con un género) se opone y excluye la orientación del deseo (se deseará el género con el cual no nos identificamos) –identificarse como mujer implicaría que el deseo debería orientarse hacia la posición masculina, y viceversa–, Butler planteará que esto no es necesariamente así. (Este es el prejuicio que permite entender el hecho de que históricamente se haya pensado en la idea de que un hombre que desea a otros hombres tenderá a ser necesariamente afeminado, y lo mismo en el caso de las mujeres, que si desean lo femenino, esto deberá asociarse con la identificación con lo masculino)

7
La ley del deseo
Desde el punto de vista de Butler, deseo e identificación no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. Y aún más, ni siquiera, ni tampoco, éstos tendrían por qué ser necesariamente unívocos. No hay ninguna razón esencial que justifique que una debe identificarse unívoca e inequívocamente con un género completa y totalmente. Asimismo, tampoco habría ninguna necesidad en que una deba orientar su deseo hacia un género u otro. Tal es el caso por ejemplo de la bisexualidad.

En tanto ideales a los que ningún sujeto puede acceder de forma absoluta, masculinidad y feminidad pueden ser –y de hecho son– distribuidos, encarnados, combinados y resignificados de formas contradictorias y complejas en cada sujeto. Y no hay encarnaciones o actuaciones de la feminidad o de la masculinidad que sean más auténticas que otras, ni más “verdaderas” que otras. Lo que habría, en todo caso, son formas de negociación de estos ideales más sedimentados, y por ende naturalizados o legitimados que otros, lo que consecuentemente los vuelve “más respetables” de acuerdo con un imaginario social que continúa siendo primordialmente heterocéntrico.

Leticia Sabsay
Socióloga (UBA) Doctora por la Universidad de Valencia. Sus temas de investigación abordan la articulación de los conceptos de género, subjetividad y ciudadanía en la teoría feminista contemporánea. Participò con Judith Butler en el dictado del Seminario de doctorado “Performatividad, género y teoría social: la revisión de la categoría de sujeto”, que tuvo lugar en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.

ENTREVISTA
La invención de la palabra
¿Cómo ve el devenir de la potencia de lo que usted llamó la “matriz heterosexual” en las últimas cinco décadas? ¿Qué cambios han ocurrido y a qué cree que se deben?
–Pienso que tenemos que asumir que “la matriz heterosexual” es una manera de intentar describir las cambiantes operaciones de la heterosexualidad hegemónica y obligatoria, y que esta “matriz” no tiene una única formulación. A veces, una construcción teórica como “matriz heterosexual” actúa como punto de partida para un análisis pero no es en sí misma descriptiva. Podríamos hablar sobre cambios producidos en las últimas cinco décadas dentro de ciertos contextos geopolíticos y seguramente notaremos que hay más espacio para otros modos de la sexualidad –gay, lesbiana, bisexual–, pero también tendríamos que advertir los nuevos métodos de normalización que emergieron en las mismas décadas. Lo que podría ser importante de considerar es la manera en que la separación entre reproducción y sexualidad es evidente para gente de cualquier orientación sexual. Aunque también habría que recordar que el funcionamiento de la matriz heterosexual no sólo impone heterosexualidad sino que también controla los términos del género. Por lo tanto, es importante también hacer un seguimiento de cómo los modos de presentación de las cuestiones de género ya no están vinculadas con la orientación sexual de manera clara o previsible. Hay, por supuesto, lugares en el globo donde es más difícil seguir el “progreso”, así que probablemente necesitemos desarrollar un mapa dinámico y complejo para ensayar y pensar más cuidadosamente cuándo y dónde opera la matriz heterosexual.

¿Cómo imagina un futuro donde la norma binaria se haya diluido?
–No es necesario imaginarse un futuro en este sentido porque la impugnación del sistema binario de géneros ya ha sucedido. De alguna manera, ha sucedido. El desafío es encontrar un mejor vocabulario para las maneras de vivir el género y la sexualidad que no encaje tan fácilmente en la norma binaria. De esta manera, el futuro está en el pasado y en el presente, pero necesitamos producir la palabra en la que la complejidad existente pueda ser reconocida y en donde el miedo a la marginación, patologización y la violencia sea radicalmente eliminado. Tal vez nuestra lucha sea menos para producir nuevas formulaciones del género que para construir un mundo en el que la gente pueda vivir y respirar dentro de la sexualidad y el género que ya viven.

¿Qué consecuencias políticas traen aparejadas estas nuevas perspectivas?
–Algunas son claras: la oposición en la calle a la violencia médica y policial contra la gente transgénero, la conformación de nuevas alianzas entre feministas, lesbianas, gays y bisexuales, queer, genderqueer, transgéneros, intersex; la despatoligización de la homosexualidad y la transexualidad dentro de los manuales y prácticas médicas, la producción de espacios culturales donde a través del arte es posible explorar las luchas y los placeres de estas vidas particulares, el desarrollo de formas de activismo basadas menos en una identidad estricta que en una forma de afiliación donde la diferencia tenga más valor que la superación de ésta.

¿Es posible adaptar su trabajo teórico, sobre todo el vinculado con los temas de género, a la vida cotidiana?
–Hay varias formas de responder esa pregunta. Mi primera respuesta es decir que el trabajo y el amor están relacionados, y con eso quiero decir que amo mi trabajo y que mi trabajo proviene en parte de reflexiones sobre las condiciones del amor. Pero más que eso, creo que el género tiene mucho que ver con las relaciones que mantenemos en la vida. No siempre es el aspecto más importante de toda relación, pero el género es una forma de relacionarse. Pienso que la gente, en todo el mundo, está confundida con el género, incluso cuando lo están disfrutando, así que miran los recursos culturales que tienen a su disposición para que estas cuestiones tengan sentido. La teoría académica es sólo un recurso entre otros.

Pero dado que usted teoriza sobre el amor, la sexualidad, el deseo y el género, ¿hay alguna forma de aplicar algunos de sus postulados?
–No pienso que la teoría deba ser aplicada. No se trata de un conjunto de prescripciones abstractas aplicables a la vida práctica. La teoría no te dice cómo hacer las cosas, pero abre posibilidades. En un mundo que constantemente cierra posibilidades, es importante abrirlas. Una vez, Nancy Fraser (filósofa feminista norteamericana) me preguntó cómo se podía distinguir entre las posibilidades que había que valorar y las que no. Ella quería una forma de medir normas. Pero yo creo que se trata de maximizar las posibilidades de vivir la vida, aunque ésta sea precaria. De todos modos, cuando la gente toma una teoría y luego hace su propio análisis sobre una práctica social determinada –algo que yo no podría hacer– es algo maravilloso. Porque esa teoría sale del contexto en el que fue creada y entra en otro y se convierte en algo diferente. Para mí, la teoría es un gesto insuficiente. Hay que retomarla en distintos contextos para que se convierta en algo diferente. Y recién cuando esto ocurre la teoría es exitosa.

¿Y entonces es posible dejar una marca en el mundo?
–Cuando estaba en la facultad, yo formaba parte de un emergente movimiento gay y lésbico (por entonces no existía lo “queer”) y era una feminista comprometida. Lo que no entendía era cómo iba a poder juntar todos estos mundos diferentes. Parecían separados y que habría riesgos si intentaba unirlos. Pero, de a poco, de alguna forma se unieron, y yo me encontré en una posición afortunada. No estoy segura de que, como persona, yo pueda hacer una diferencia. Pero formo parte de un movimiento de pensamiento más grande que ha hecho y hace una diferencia.

Usted apoyó a Obama antes de su elección. Hasta ahora, ¿está satisfecha con sus primeros meses en el gobierno?
–Es verdad que voté a Obama en las primarias demócratas y en la elección final, pero tenía algunas dudas sobre sus posiciones. Es un demócrata centrista y es importante saber que la “izquierda” consiste en movimientos sociales radicales que no siempre están bien representados por Obama o sus funcionarios. Mi esperanza es que surja una práctica de la crítica en la izquierda. Por supuesto que estamos aliviados ahora que Bush se fue y que Obama está en el poder. Pero hay que recordar que Obama nunca apoyó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo y que tenía el poder para influenciar en la votación de California que anuló el matrimonio gay. Pero, por razones tácticas, eligió no hacer nada. Y estuvo dolorosamente callado durante el ataque a Gaza, incluso cuando debería ser claro para él que los judíos progresistas ahora están preparados para criticar la violencia del Estado israelí. También eligió en su gabinete a gente que es muy conocida por su misoginia y racismo, como Lawrence Summers (N. de la R: profesor en Harvard y director del Consejo Nacional Económico). Así que veamos cuán lejos está dispuesto a ir con respecto a las decisiones más difíciles. Debo decir que luego de sus primeros tres meses en el gobierno estoy más contenta de lo que había pensado. Cuando fue electo, me preocupaba que tanta gente estuviera enamorada de él y lo idealizara y que luego se decepcionara por completo o que “disculpara” sus numerosos compromisos con fuerzas más conservadoras. Pero creo que Obama hizo un buen trabajo al asegurarse de que la gente no lo viera como un Mesías. Ofrece esperanza, pero no redención, lo que para mí es un alivio. Ya veremos qué posición tomará su gobierno en cuanto al aborto. En mi opinión, ésta es una pregunta abierta.

¿Le resulta llamativo que en este momento se discuta en distintos lugares del mundo –con el apoyo de múltiples personalidades públicas– la legalización del matrimonio gay y que el aborto, a su vez, siga siendo un tema tabú o defendido sólo por grupos de mujeres militantes?
–Es importante considerar cómo el movimiento “pro-matrimonio” ha limpiado las relaciones homosexuales y neutralizado el radicalismo sexual. Ahora gira alrededor de imágenes de monogamia y propiedad. Y, sin embargo, la práctica del aborto es muchas veces presentada como una opción socialmente condenable o estigmatizada por la pérdida de status de clase. Así que me parece que necesitamos repensar el feminismo y los movimientos sexuales radicales para tomar en cuenta formas de filiación que no son conyugales y que no siempre se basan en derechos de propiedad. Y también habría que volver a aliar al movimiento gay y lésbico (y a los bisexuales) con el feminismo y la crítica de la opresión de clase. Mi temor es que en los Estados Unidos estemos aceptando los términos de la democracia liberal participativa en el sentido amplio del compromiso político. Por supuesto, quiero esa democracia, pero quiero que sigamos preguntándonos qué es lo que la democracia radical nos pide ahora.

¿Cómo ingresa el concepto de familia en esta historia? ¿Cree que se ha modificado?
–Creo que tenemos que distinguir “familia” de “parentesco”, pensando parentesco como ese grupo de personas de las que dependemos y que dependen de nosotros, una comunidad que participa de las mayores celebraciones y pérdidas de nuestras vidas. Creo que es un error restringir la idea de parentesco a la familia nuclear. Creo que todos necesitamos producir y sostener este tipo de comunidades. Demasiado peso emocional se deposita sobre la familia y la pareja, y encima estas instituciones deben abrirse a mundos más amplios. No es necesario estar unidos por la sangre o por el matrimonio para convertirse en esenciales unos para los otros. No solamente tenemos que imaginarnos más allá de estas maneras de relacionarnos sino también cómo podríamos vivir en ellas.

Informe: Milagros Belgrano Rawson.

Gran Torino

2009-04-15T22:13:00.000-07:00

Risas y lágrimas. Pasión y reflexión. Pena e incertidumbre. Muchas carcajadas, angustia y temor. Cine. La madurez de un director ya maduro. La consagración... La confirmación de su talento. Actor, director... multifacético personaje. Admirable. Clint Eastwood. Gran Torino, una obra maestra de nuestros tiempos...

Brick Lane

2009-04-10T12:09:00.000-07:00

“Padre, perdónalos porque
no saben lo que hacen.”
Jesús

A veces pienso que ninguna persona de este lado del mundo tiene la autoridad de hablar sobre “los otros”. Luego reflexiono un poco y me doy cuenta que cualquier persona tienen el derecho (aunque no necesariamente la autoridad) de hablar de lo que se le venga en gana.

Cuando veo películas como Brick Lane me doy cuenta que a veces algunos méritos conseguidos en cuestiones de forma, se opacan casi en su totalidad por cuestiones de fondo. Un filme bien llevado se pierde debido a una débil y floja postura sobre el tema a tratar.

Brick Lane es una calle de Londres donde se concentra la mayoría de inmigrantes bengalíes. El nombre de este lugar le dio título a la primera novela de Monica Ali, que unos años más tarde tuvo una adaptación cinematográfica bajo el mismo nombre y dirigida por Sarah Gavron.

El filme cuenta la historia de Nazneen, una chica de 17 años que debe abandonar su hogar en Bangladesh por un conjunto habitacional en la calle Brick Lane, en Londres. Su matrimonio (la razón por la cual va a Londres), como es de suponer fue algo forzado. Ahora ella debe adaptarse a esa nueva vida en un lugar ajeno, soportando a su “poco atractivo” marido y cuidando a sus dos hijas. Dentro de todo, ella empieza a darse un espacio para sí misma gracias a que empieza a descubrir el amor.

En las primeras escenas del filme, se establecen las reglas de juego. Reglas que luego ella debe aprender a romper para que avance la historia. Nos damos cuenta que no va a poder seguir su voluntad, no va a poder tomar decisiones libremente, porque la vida es presentada como algo a lo que una mujer no se puede enfrentar. Pero es significativo que quien le enseña todo esto, la madre, apueste por el suicidio.

Del mismo modo como se fue la madre, sin una emotiva despedida, Nazneen también parte hacia Inglaterra. Su hermana es la única quien sufre esta separación, y también es la única a quien Nazneen extraña.

Su recibimiento en occidente es muy típico. Su nuevo entorno es frío e indiferente. Ella nunca llega a acomodarse, pese a estar en un vecindario de inmigrantes. Constantemente recuerda a su hermana y a su hogar. No disfruta mientras su marido le hace el amor. Ella parece ser el punto medio entre sus dos hijas. La menor es quien sigue su religión y su cultura, la mayor es la que usa faldas cortas y parece darle la espalda a su cultura a favor del mundo moderno occidental.

Hasta este momento, el filme parece estar guiado bajo las siguientes palabras de Nazneen: “We must not run from our fate. What cannot be changed must be borne. The test of life is to endure” (“No debemos corrernos de nuestro destino. Lo que no podemos cambiar debemos soportarlo. La prueba de la vida es soportar.” –la traducción es mía–). La vida de Nazneer es solo padecimiento y su tradición es la que la obliga a soportar.

Es a raíz del encuentro con una vecina donde se inicia el segundo momento del filme. Ella, gracias a su nueva maquina de coser, empieza a generar algunos ingresos para el hogar (justo en el momento en que el esposo pierde su empleo) y también empieza a destruir ese orgullo del esposo, por el cual las mujeres no deben trabajar. Este nuevo trabajo que ella realiza también podemos decir que la “abre” hacia occidente (gracias a la relación que va a iniciar con Karim).

Este chico Karim simboliza la liberación ofrecido por occidente hacia los orientales. Es a raíz de los encuentros con él que el filme va a perder ese toque frío e indiferente y va a sumergirse en sus mejores momentos. Poco a poco vamos a ver como Nazneen empieza a remplazar sus tradiciones (y a su marido) por este nuevo joven que le va a dar un sentido a su vida.

II.

En base a todo lo narrado, vamos a empezar a tratar algunos problemas que aborda el filme (no problemas formales, sino problemas de fondo, de contenido).

La escena en la que se resume todo el filme es cuando Nazneen se acerca al vidrio de la puerta, después de despedirse de Karim, y ve la sombra de Karim ahí (el muchacho todavía no se había ido). Ambos se toman de la mano, pero el vidrio los separa. Ella coloca su mano donde ve la sombra de la mano de él.

En esta escena vemos a los dos mundos, occidente y oriente, completamente separados. Pero eso no es lo más importante. La cámara se coloca del lado de Nazneen, detrás de ella. En cambio, de Karim solo podemos ver su sombra (él está detrás de la puerta). ¿Qué es lo que ocurre acá? No es que el filme solo emplee la perspectiva de Naznen para narrar la historia. Es al revés. Se narra desde los ojos de Nazneen, pero desde una Nazneen creada como contraposición a Karim. Y Karim, desde un lugar en el que no podemos verlo, es quien realmente construye la narración. En otras palabras, Karim (occidente) construye al personaje de Nazneen (oriente) como opuesto al suyo, en contraposición al suyo, y nos hace creer que es Nazneen quien nos narra la historia, cuando realmente es él, desde su punto de vista y con sus intereses subyacentes, el que lo hace.

Así se explica la visión negativa de los bengalíes en este filme. Esta controversia ya la había causado la novela cuando apareció allá por el 2003. Los bengalíes son retratados como bárbaros, en contraposición a la ciudad civilizada.

Nazneen es un personaje subalterno y como tal una construcción de Karim. Karim representa para ella valores como la libertad, modernidad y progreso. Por eso ella es feliz solo a partir del momento en que lo conoce. Recordemos que ella siempre vive contra su destino. Desde que nació, su destino era la muerte, y así tuvo que aprender a vivir. El destino también le juega una mala pasada cuando encuentra el amor, ya que es justo en ese momento cuando el marido decide el viaje de regreso a Bangladesh. Sin embargo, el filme nos muestra que su destino termina bien, y esto solo podía ser quedándose en ese lugar “tan maravilloso” como es Inglaterra (Recordemos la burla de su hija mayor porque en Bangladesh no va a poder cepillarse los dientes). Además su esposo se marcha y la deja al mando de la familia, rompiendo con ese orgullo que proclamaba al principio. No solo va a vivir en Inglaterra, sino que va a asumir el reto de ser una madre independiente y moderna.

Esta liberación que representa Inglaterra era algo que Nazneen ocultaba. Recordemos que ella empieza a probarse, a escondidas, los vestidos que hacía. Así, la modernidad es vista como una tentación tan grande ante la cual nadie puede aguantarse. Occidente, con sus valores modernos y “superiores” se presente como el lugar ideal para vivir.

La imagen de los “otros”, de los bengalíes como bárbaros, se resalta cuando, tras los atentados del 11 de setiembre, los bengalíes quieren contestar a los ataques racistas del pueblo inglés mediante la fuerza (el terrorismo). También debemos recordar que ellos se engañan entre ellos mismos. Cuando el esposo de Nazneen le compra una computadora (para poder acceder al mundo) a una de sus vecinas, queda como un tonto ya que ella le va a cobrar intereses durante toda su vida. Aquí incluso hay una corrupción de las tradiciones bengalíes, tal como nos lo demuestra Nazneen cuando esta señora va a cobrarle y ella la ahuyenta.

Todo esto es una fantasía. Es una construcción de occidente, para occidente y desde occidente. Se le atribuyen a los bengalíes los valores opuestos sobre los cuales occidente pretende definirse a sí mismo. Nazneen no piensa por sí sola en este filme, ella simplemente reproduce estereotipos que occidente quiere ver para sentirse una cultura superior.

Un hecho significativo es lo que sucede con el personaje del esposo. Un bengalí que se apasiona por la filosofía y la literatura occidental. Sin embargo, mientras más lee y más se “culturiza” vemos que sigue siendo un tonto. Esto lo dice una vecina cuando Nazneen le cuenta que él le ha comprado una computadora a la otra vecina. Al parecer, no puede desprenderse de algunos anti valores, tradicionales del pueblo bengalí, y por ende termina volviendo a su país. Aunque esto se da de una manera contradictoria ya que deja a su mujer al mando, rompiendo con su tradición. Además este acto demuestra cierta tolerancia de su parte, valor proveniente del lado occidental, por supuesto.

La verdad es que no sé si estos argumentos sean validos para justificar las virtudes o desaciertos de un filme. Simplemente, después de ver el filme, me dio ganas de decir esto.

El otro lado de nuestra cocina

2009-04-04T15:52:00.000-07:00

Después de ver a las políticas más lindas del mundo, donde nuestra Luciana León está luchando por el primer lugar, creo que es válido proponer un nuevo ranking. Es cierto que la comida peruana es una de las más deliciosas, que poco a poco está adquiriendo el lugar que le corresponde y que el Perú es un paraíso de los amantes del buen comer. También es cierto que todo esto se da en un contexto de pobreza y donde mucha gente aún no tiene qué comer. Lo que yo les propongo es algo distinto. En nuestros restaurantes, no todo lo bueno es la comida...

1. Vanessa Siragusa
Chef del restaurante Dánica. Vanesa no solo posee una reconocida sazón, ni una amplia experiencia en internacional. Después de ver esta foto, debe ser reconocida como nuestra cocinera más linda.

2. Jana Escudero
Chef del restaurante El Grifo. Jana intentó montar un restaurante sobre la base de una antigua estación de gasolina de su familia y el día de hoy debemos reconocer que su visión fue un éxito. Su deliciosa comida hace que a la hora de almuerzo sea casi imposible encontrar una mesa en este lugar. Pero queda claro que lo mejor de este lugar no es solo el Cheesecake de Toblerone ni los Tallarines a la Huancaina...

3. Astrid Gutsche
Chef y parte del imperio culinario creado junto a su esposo, Astrid & Gastón, La Mar, T´anta, Pasquale Hermanos, La Pepa y Panchita. No es peruana, lo sé, pero es casi como si lo fuera.

El guardián entre el centeno

2009-03-18T22:38:00.000-07:00

Luego de abrir por primera vez esta novela, debo admitir que no tardé mucho tiempo en volverla a cerrar. Y no por algo externo que haya interrumpido mi lectura. Lo que sucedió fue que me llevé una gran decepción. Había oído mucho acerca de El guardián entre el centeno y sobre J.D. Salinger. Tanto el autor como su obra habían generado una gran expectativa de mi parte. Pero cuando empecé a leer las primeras líneas, vale la pena decirlo una vez más, me llevé una gran decepción.

Las cosas no terminaron ahí. Trate de seguir esa tradición tan mía de “libro que empiezo, libro que termino”, me concentré para recibir al libro del mejor humor posible, hice el esfuerzo por desprenderme de cualquier prejuicio que mi inconsciente seguramente ya había generado, y me sumergí de nuevo en la lectura. Ahora puedo decir que lo comprendí mejor. El libro no es tan malo, incluso tiene los suficientes meritos como para ser considerado bueno o muy bueno. Pero definitivamente no es un libro imprescindible como yo creí que iba a ser.

La historia: Holden Caulfield, un adolescente que al parecer viene de la clase alta acaba de ser expulsado de Pencey, la universidad en la que estudia. Su actitud disconforme con todo lo que le rodea es perfectamente retratada por el narrador. Él pretende regresar a casa, a New York, unos días antes de lo que sus padres suponen. Ellos no saben nada de sus calificaciones aún. De incógnito, deambula por la ciudad sin un rumbo fijo, hasta que finalmente va a ver a su hermana y luego de un tiempo regresa a su casa. Como podemos notar fácilmente, en esta novela la historia es lo de menos.

Lo importante es la manera cómo la historia está narrada y además cada una de esas escenas que no nos dicen nada, pero que interpretadas en conjunto con los distintos elementos de la obra obtienen un significado mayor que es el que le ha dado la gran (sobre)valoración que el texto posee.

El título de la obra se da en relación a un pasaje del texto, una imagen muy rica, en el que Holden confiesa que quiere ser un guardián entre el centeno que evite que los niños caigan al precipicio. ¿Por qué alguien que se queja de todo, alguien que critica tanto a la sociedad, alguien que está disconforme todo el tiempo, alguien que (esto ya en un nivel mayor, en nuestro mundo) se le acusa de ser el ejemplo de varios asesinos en serie, entre ellos de Mark David Chapman, asesino de John Lennon; solo quiere cuidar niños?. La respuesta, a continuación.

El guardián entre el centeno es una de las primeras obras postmodernas, uno de los primeros destellos de postmodernidad. No es que haya querido ser postmoderna, lo que sucede es que hace referencia a una serie de sucesos y momentos que más adelante van a ser conocidos como fenómenos de la postmodernidad.

Holden es un joven aparentemente rebelde, aunque tras una primera lectura su rebeldía parece ser muy sutil. Él no parece ser un rebelde en todo el sentido de esa palabra. Una lectura simple puede decirnos que la rebeldía de Holden está en el texto, en las palabras mismas, en las lisuras, etc. Pero esto es solo un aspecto de algo mayor. De todos modos quisiera destacar dos cosas. Las primera es la expresión “¡Jo!” que casi siempre utiliza Holden. La segunda es una palabra que se repite mil veces a lo largo del texto: “falsos”. Este último término se emplea como sinónimo de hipócrita, superficial, etc.

La verdadera rebeldía de Holden está en el hecho de transgredir las normas de las estructuras que sustentan esta sociedad. Estas estructuras pueden ser la iglesia, la educación, la familia, o simplemente la estructura que nos aconseja no hablar de más con un taxista. Sobre estas normas, a veces tan simples, se construye lo que conocemos como sociedad. Pero la forma de transgredir esto no es solamente atacándolo, también puede ser cuestionándolo o yendo contra sus reglas, pero desde sus reglas.

Las transgresiones de Holden no son del tipo que uno cree. Él no destruye todas las lunas de su escuela, por suponer un ejemplo, él solamente reprueba hasta que lo expulsen. Dentro de las normas de la escuela, está permitido reprobar, aunque esto no es lo ideal (es una forma de transgredir sin faltar a la norma). La transgresión también se da a todo nivel. A lo que me refiero es que transgresión también es pactar para recibir los servicios de una prostituta y finalmente no consumar el acto sexual (y no por algún problema físico).

Para transgredir las bases de nuestra sociedad no es necesario asesinar a alguien. Simplemente esto se hace cuando nos preguntamos el porqué vamos a la escuela, por qué amamos a nuestros padres o por qué seguimos el dogma cristiano. Este tipo de mentes, reflexivas, críticas, son las que el sistema quiere eliminar. Y Holden transgrede las normas de esta manera.

Holden representa la disconformidad de un mundo que se ha empezado a dar cuenta que tras la Segunda Guerra Mundial se ha derrumbado el proyecto de la modernidad. Esa modernidad que nos prometía que era el camino hacia el progreso. Todo era una mentira. Pura ideología.

Así es como Holden no mata a una sola persona en la obra, pero él se hace necesario para que luego aparezcan personas como el antes mencionado Mark David Chapman. Si ya no hay una noción de progreso, si ahora reina la desconfianza, si ya nada nos agrada, cualquier caos puede invadir el mundo. Puede que simplemente nazca la idea de matar por matar. Es cierto que los asesinatos no son propiedad privada de la postmodernidad. Antes también ocurrían muchas muertes, pero esas muertes eran un poco más “justificadas” que las muertes de ahora. No podría corroborar este dato pero, ¿ocurrió algún caso similar al de Columbine en el siglo XVII? Así también, desde una visión un tanto retrograda, podemos ver a Holden como el primer peldaño de una escala hacia la criminalidad (usando un término con una fuerte carga de valor).

La actitud de Holden, la idea que él simboliza, es aquello que hasta ese momento no se podía representar. Un sentimiento común, algo que ya se sentía, pero que no estaba representado. De este modo, podemos entender a Holden (mejor dicho, a la imagen Holden, a la metáfora Holden, etc.) como lo real que se resiste a ser simbolizado. Holden es la falla en el sistema, el claro reflejo de que el sistema no va del todo bien. Pero que el mismo sistema oculta para poder seguir reproduciéndose.

Esto también se ve en la obsesión de Holden por saber a dónde se van los patos cuando el lago se cubre de hielo. Eso es algo acerca de lo que nosotros (seres humanos comunes y corrientes) no pensamos. Holden no puede obtener una respuesta a esta interrogante. Incluso un taxista se enfada cuando Holden le pregunta esto porque considera que le está tomando el pelo. Esos patos, existen, pero no están en nuestro universo simbólico.

Holden

¿Cómo se representa a Holden Caulfield en esta novela? Podemos dar tres grandes ideas. La primera es el lenguaje que usa. Debemos recordar que en aquella época (la novela fue publicada en 1951) las cosas no eran como ahora. Un lenguaje simple y atrevido sirve para representar el mundo interior de Holden. Propongo que el lenguaje (externo) es un reflejo de la personalidad (interna) de Holden. Tal como sucede en El Grito, el conocido cuadro de Munch, el atormentado entorno refleja el atormentado interior del personaje. En ese caso la fusión entre ambos niveles es justamente el grito. En este caso, la fusión entre ambos niveles puede ser el ¡Jo!

Otra idea muy fuerte a la hora de representar a Holden es el tema de la sexualidad. En la obra se habla sobre sexo con una naturalidad propia de nuestros tiempos. Pero que allá por la época en que la obra fue publicada era algo fuera de lo común, algo muy trasgresor.

La otra idea alrededor del personaje de Holden es la disconformidad. Holden no está contento en ningún lado. Se queja de todo y no busca soluciones. Pero lo extraño acá es que ni siquiera el sabe por qué le molestan las cosas. Y lo peor de todo, encontramos cierta ternura en su actitud.

Incluso en nuestros tiempos...

Ahora, ya bien metidos en la postmodernidad, el sistema ya permite el ingreso de personajes como Holden, ya pueden ser simbolizados. Incluso ya se han dado varios casos: punks, hippies, subtes, etc. El sistema ya ha adecuado sus mecanismos de reproducción para permitirles entrar a estos personajes.

El gran logro de esta novela (y de ahí su fama y éxito) es que fue el primer peldaño de un intento frustrado. Fue la base para una crítica al sistema que finalmente fue incorporada por el mismo sistema. Fue un intento nietzscheano de ir contra un postulado nietzscheano. Nietzsche ya nos lo había dicho, la historia del hombre no es una historia de éxito, de superación, una ascensión. No.

Incluso en esta novela encontramos un lado profético. El hecho de que Holden se lleve bien con su familia nos dice que la solución va por ese lado. La solución no es Holden, pero está en su entorno. Ahora, que Holden solo se lleve bien con su hermana menor nos habla de un futuro, de nuevas generaciones. Y así se dio. La solución no era la que Holden proponía, pero iba por ahí. Se tuvieron que replantear estas ideas, volver a nacer, para que nos puedan ayudar a suavizar nuestro sufrimiento.

Todo esto se ve en tres momentos de la obra. La primera pelea de Holden es contra Stradlater, su compañero vanidoso, representante de un mundo “alto”. Y Holden la pierde. La segunda pelea de Holden es contra un representante del mundo “bajo”, contra Maurice, el ascensorista y proxeneta. También pierde esta pelea. La última pelea es contra Phoebe, una representante de “su mundo” y digamos que esta pelea sí termina en paz. No sabemos si gano o perdió al no irse de su casa, pero sabemos que el mundo (y su vida) continúa.

¿Por qué Holden es rico? Pues porque no hay excepciones a la regla. Siempre quienes tienen en sus manos el curso de la historia son los que tienen poder.

El último intento por cambiar el mundo, por transformarlo, fue justamente el marxismo, ahora solo lo interpretamos y nos limitamos a dejarlo seguir su marcha. Ya no intervenimos porque está claro que hemos perdido el control.

La teta asustada

2009-03-15T23:13:00.001-07:00

Aunque algunos privilegiados de este lado del globo ya habían podido verla, recién el jueves pasado el resto de mortales pudimos ver “La teta asustada”, el filme de Claudia Llosa del que nadie ha dejado de hablar desde la última edición de la Berlinale.

La historia es sencilla, pero con una profunda carga poética. La madre de Fausta (Magaly Solier) fue violada durante el embarazo. Y ahora Fausta ha heredado, a través de la leche materna, ese miedo que es lo que se conoce como la enfermedad de “la teta asustada”. Ambas viven sumergidas en el terror y solo se refugian en su canto, que es el reflejo de ese vinculo madre-hija que es tan fuerte en este caso. Cuando la madre muere, Fausta debe vencer sus miedos por sí sola para poder llevar el cuerpo de su madre a su tierra natal.

La idea detrás del filme es el miedo, pero lo que sorprende es que es uno de los pocos casos en que una película peruana no se hunde en lo negativo y propone finalmente una esperanza.

El miedo de Fausta esta ocultó en lo más profundo de su cuerpo, en su vagina. Ella se introdujo una papa (tubérculo andino por excelencia) dentro de la vagina para poder salvar su cuerpo ante alguna probable violación. Recordemos que ella parece haber sido testigo, desde dentro del cuerpo de su madre, de ese acto traumático que fue la violación de la madre.

Cada cierto tiempo, ella debe "podar" la papa que lleva dentro de sí. Esta imagen es muy significativa. La papa, que en este caso simboliza el terror, crece y pretende salir del cuerpo, pero ella no la deja. Fausta, con unas tijeras, se encarga de ocultar el miedo, de mantenerlo dentro, con el fin de que todo parezca bien. Lo que intenta Fausta es no exteriorizar su miedo ya que ella sabe que eso no trae nada bueno. Ese mundo de miedo que ella oculta fue lo que experimentó de niña, en ese Perú de los años 80 donde dominaba el resentimiento social, la lucha armada y los abusos militares. En aquella época nadie quería salir de su casa.

Esto nos introduce en el tema central del filme: las apariencias. Este es el mecanismo por el cual el filme se encarga de realizar su gran denuncia.

Así como Fausta oculta su pánico a caminar sola por la calle (que es parte de esa enfermedad del miedo que lleva dentro), su miedo hacia los hombres (recordemos la escena de la escalera, cuando ella no quiere pasar junto a un hombre que sube), y la papa que lleva en la vagina (ella le dice a su tío, mientras regresan del médico, que no le diga nada a su tía); el Perú también es un país que pretende ocultar un pasado sangriento y un presente oscuro.

El pasado es la guerra interna entre el Estado y Sendero Luminoso (y en menor medida también el MRTA). Los últimos iniciaron una lucha por el pueblo, pero cuando tomaron las armas se olvidaron del pueblo y empezaron a atacarlo. El Estado, para no perder la guerra, se defendió disparando a quien se le cruce en frente. Sin discriminar entre terroristas o ciudadanos, niños u hombres, entre intelectuales o seguidores del Pensamiento Gonzalo, todos eran un blanco a quien disparar. Lo peor fue que el mayor porcentaje de victimas fueron indígenas, quienes en los libros de historia son los fundadores de esta idea que ahora llamamos Perú, pero en la práctica son los que han tenido que soportar dos mil años de sufrimiento, explotación, e incluso discriminación sobre sus hombros.

El presente oculto es el que vemos a lo largo del filme. Estos mismos pobladores, quienes huyendo de la violencia y de la pobreza vinieron a parar a la injusta ciudad de Lima, no han recibido nada que los ayude a revertir esa complicada situación. No tienen las condiciones optimas para poder salir adelante.

Estos pobladores huyeron de sus tierras por culpa de la violencia y de la pobreza. Pero al llegar a Lima recibieron lo mismo de lo que venían huyendo. La pobreza es un tema que está ahí pero no se menciona, eso es lo que pretende decir el filme. La violencia tampoco se ha dejado atrás. No solo es un complejo de Fausta. Lo primero que aprende Fausta cuando empieza a trabajar como empleada del hogar es a no abrirle la puerta a nadie (excepto al jardinero).

La diferencia de Lima es que ya no permite dar marcha atrás. Cuando uno se vuelve parte de ella es muy difícil volver (escapar) a su pueblo natal. Fausta lucha por llevar el cuerpo de su madre. Pero no puede. Los cajones para enterrarla son demasiado caros, las empresas de transporte se burlan de ella. Pese a todo la esperanza está presente, y todo el esfuerzo finalmente le da una recompensa.

Cultura kitsch

La cultura kitsch es perfectamente representada en esta película. Los colores, las celebraciones, la música, el baile, las tradiciones, etc. Para entender esto no podemos dejar de lado al enunciador. ¿De dónde viene Claudia Llosa? Es obvio que viene de sectores sociales mucho más elevados. Esto no es un defecto, tampoco una crítica. Solo quiero poner esto en claro para poder comprender las estrategias que ella emplea.

En el cine en el cual yo vi el filme, Cineplanet del ovalo Gutiérrez, tal vez el cine más “pituco” de Lima, se escucharon muchas risas a lo largo de la historia. Esto es a lo que voy. La cultura popular es representada y exagerada en el filme. Pero esto no es malo. Nunca es atacada o denigrada, solo es reflejada tal cual es, desde los ojos de una mujer que pertenece a un sector social más alto, pero que no quiere mantenerse al margen, no quiere darle la espalda a la realidad del país.

La crítica que ella hace funciona de esta manera: el filme muestra, un sector del público se ríe, pero ¿por qué se ríe? ¿Por qué el reflejo de nuestra cultura popular nos causa gracia? ¿Nos estamos riendo de otros peruanos por que pensamos que nosotros somos superiores? ¿Nos da risa ver como ellos “copian” nuestra cultura y la distorsionan al no poder acceder a los privilegios que sí podemos nosotros? Cuando hablo de cultura, me refiero al término de una manera antropológica. Cuando hablo de copia, me refiero a varios pasajes puntuales del filme. La hija del tío (¿prima?) en su boda quiere que la cola de su vestido sea lo más larga posible para que vuele por los aires. Esto se debe a que tal vez vio la boda de Lady Di con el Príncipe Carlos. La foto de bodas se hace con un fondo de madera en el que está pintada una catarata. Esto nos dice que ellos quisieran ir de luna de miel a un lugar así pero no pueden. Este tipo de escenas, de las cuales hay muchas y muy buenas a lo largo del filme, son las que soportan mi teoría.

Ahora, ¿como tomaran esto los espectadores de los conos de la ciudad? ¿También se reirán? Eso no importa porque acá la denuncia es clara. Lo que pretende el filme es que aquellos que se ríen reflexionen sobre por qué se ríen.

Esto también nos hace regresar sobre el tema de las apariencias. ¿Se pretende aparentar una boda magnifica y una luna de miel? ¿Por qué?

La ayuda de occidente puro

Hay en este filme un personaje que representa al mundo occidental en su más alto esplendor. La dueña de la casa en la cual Fausta ha empezado a trabajar es una concertista de piano que ha entrado en un período de crisis creativa. Ella es una señora, al parecer proveniente de una familia aristocrática, que es quien pueda ayudar a Fausta a conseguir el dinero que necesita para trasladar el cuerpo de su madre.

La ayuda no es perfecta. Ella pide un adelanto pero no se lo dan. En el mundo moderno hay que trabajar para esperar una paga. Las cosas no vienen gratis. La bondad se da solo con intenciones monetarias de por medio, o con el interés de obtener algún beneficio.

Es significativo que esta señora haya entrado en crisis (recordemos que arroja su piano por la ventana). Además, esta señora no es tan “dura” como parece. Se descompone al encontrar la muñeca con la que ella jugaba de pequeña.

Dejando de lado todo esto, ella simboliza una solución para Fausta. Pero las cosas muy pronto salen a la luz. Fausta descubre que la señora se interesaba en sus cantos solo para copiarlos y recuperar su éxito como concertista de piano. La señora se aprovecha de ella y luego la deja sola, la abandona en las calles que tanto terror le producen a Fausta.

La expulsión de los miedos

Esta historia, donde se mezclan tristezas, risas, ambiciones y miedos, termina con alegrías. En la escena final Fausta aparece con una papa. En la casa donde Fausta trabaja se sembraba todo tipo de flores, pero no papas. Finalmente aparece la papa, no solo para demostrarnos que entre todo ese mundo aristocrático y alienado irrumpe lo andino, sino también para decirnos, de una manera muy sutil pero profunda, que Fausta ha expulsado la papa de su cuerpo. Ese es el primer paso para vencer los miedos, para obtener la ansiada reconciliación de algo que nunca estuvo en paz. Todavía hay un largo camino por recorrer, pero el primer paso está dado. La flor de la papa ha empezado a florecer.

No quisiera terminar esto sin destacar la composición de los planos, la dirección de arte y la actuación de Magaly Solier, tres puntos muy elevados de este filme. He querido hacer una lectura particular del filme, dejando de lado puntos tan importantes como los silencios y las canciones que envuelven la historia en un universo poético. No todo es perfecto, lo sé. Como en todo hay aciertos y errores. Pero, ¿quién soy yo para juzgarla? Felicitaciones Claudia Llosa.

Simplemente no te quiere (He´s just not that into you)

2009-03-11T10:16:00.000-07:00

Por culpa del azar llegué a un cine a ver "Simplemente no te quiere". Entre Slumdog Millionaire, Frost/Nixon, Vicky Cristina Barcelona, Che: el argentino y otros filmes de "alto calibre", esta entretenida comedia me hizo pasar un buen momento. A continuación pretendo hacer uno de los comentarios más subjetivos que he escrito para este blog.

Con tantas estrellas en escena no había pierde. Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly y Scarlett Johansson. Solo eso ya era necesario para recaudar varios millones, incluso sin la necesidad de ver el filme. Pero bueno, fui a verla y debo admitir que no la pasé mal.

La historia gira alrededor de Gigi (Ginnifer Goodwin), una mujer inocente que busca de manera desesperada al hombre de sus sueños (o, siendo un poco más cruel, busca a cualquier hombre para entablar de urgencia una relación). Alrededor de ella se entrecruzan distintas mujeres, con relaciones de todo tipo. Una triste casada, una que desea con ansias el matrimonio, una que busca a un hombre casado y una que busca a su pareja por internet. También vemos el lado opuesto de la moneda. Chicos que solo buscan sexo o relaciones de una noche, un hombre casado que se ve seducido por la infidelidad, uno que no cree en el matrimonio, etc.

Así suceden una serie de entretenidos enredos, respaldados bajo un buen guión, que hacen de esta película una divertida comedia romántica. No todo es bueno, lo sé. Pero a grandes rasgos el filme consigue su objetivo: que la gente vaya al cine y que de paso también se ría un poco.
Un problema con el filme fue su falta de constancia. Por momentos se alcanzaban cúspides en la intensidad que cuando se sucedían de puntos mucho más bajos daban la impresión de que el filme duraba demasiado, sin que esto sea verdad.

Entre las escenas más destacadas, podemos mencionar a una acertada Mary (Drew Barrymore), que rodeada de compañeros de trabajo gays, se emociona al escuchar un canción romántica dedicada a ella por un mensaje de voz del contestador. El siguiente mensaje es una nueva canción, pero dedicada a otra mujer, seguida de una frase algo así como: ¡Uy! ¡No! ¿Qué número marqué?

Otro punto a destacar es el aprendizaje de los personajes durante el filme. Todos, dentro de su ingenuidad, logran entender algo más sobre la vida y sobre el amor. La más inocente aprende que no siempre es malo ser inocente. La que quiere salvar su matrimonio a toda costa aprende que un divorcio no está tan mal. El infiel aprende a quedarse solo. La seductora aprende algo de decencia. En fin, todos aprenden que los convencionalismos en lo amoroso no son siempre lo mejor y que el amor le llega a cada uno de manera distinta.

Es verdad, todo esto es contradictorio con el final del filme. Aunque no sea del todo malo, los finales felices siempre conmueven, son una formula que nunca falla; pero esto no es del todo consecuente con la narración. Al parecer ese es el precio que hay que pagar si uno quiere ver una película repleta de estrellas del mundo de Hollywood.

Resucitando al comandante (Che, el argentino)

2009-03-09T22:18:00.000-07:00

En tiempos de crisis económica, cuando salen a la luz las más grandes fisuras del capitalismo, retorna a nuestra memoria la imagen del Che Guevara con una nueva película sobre su vida y obra que merece bastante atención: Che, el argentino.

El contexto no puede ser mejor. Las promesas del Consenso de Washington no eran del todo ciertas, ahora podemos decir, sin temor a equivocarnos, que el sistema no es perfecto. Las odas y alabanzas al capitalismo han caído en el vacío. El sistema se nos fue de las manos y ahora nadie puede hacer algo para detenerlo.

Ahora el capitalismo se ve como un monstruo que se ha independizado de su creador. Al mejor estilo de Frankenstein, todos los teóricos de la economía se jalan los pelos tratando de detener esta crisis mundial, pero ya nadie puede hacer nada. Millonarias perdidas económicas, quiebra de bancos y empresas, tasas increíbles de desempleo, y entre todo este caos surge un conocido director estadounidense, Steven Soderbergh, junto a un respetado actor que últimamente anda redescubriendo su ferviente origen latino, Benicio del Toro.

Así nos topamos con “Che, el argentino”. Es imposible no hablar de todo esto antes de sumergirnos solamente en la ficción narrativa. El momento ha sido el más oportuno para lanzar esta cinta, que si bien no despertó los comentarios que se esperaban en los Estados Unidos, específicamente en los Oscar, sí ha recibido los mejores comentarios alrededor del mundo. Tuvo una nominación para la Palma de Oro en Cannes, donde además Benicio del Torre logró el mayor reconocimiento por su interpretación, y además Del Toro también se llevó un Goya.

La formula es conocida y bien empleada. Un humano Ernesto Guevara, junto al movimiento “26 de julio”, lucha para poder derrocar a Fulgencio Batista y poder instaurar la libertad en Cuba. De forma paralela, vemos a un consagrado Ernesto Guevara frente al mundo, en la asamblea de las Naciones Unidas.

Las historias nunca llegan a juntarse, pero no tienen porqué. La historia del Che es conocida y este filme no ha querido volvérnosla a contar. Lo que se pretende es tomar los pasajes necesarios para crear un punto de vista, que por momentos bordea la objetividad, y además sumergirse en un ambiente artístico, que avanza ni muy lento ni muy rápido, y que deja una buena impresión del filme.

En Traffic, ya Soderbergh denunciaba que algo no andaba bien. En ese caso fue la DEA y el narcotráfico, ahora es la sociedad, la justicia y la igualdad. Las estrategias no son las mismas, pero el fin sí. En Traffic se reflejaba un presente que es capaz de asustar a cualquiera; en Che, el argentino se refleja un pasado que representa una opción para luchar contra el presente en crisis. Esta opción ha sido desacreditada, y quienes intentan retomarla aún no consiguen escapar de los errores del pasado.

Cuando hablo de objetividad no intento opacar esa parcialidad con el Che que parece tener el filme. Al sumergirse tanto en un personaje creo que es imposible no otorgarle cierto cariño que se refleja en subjetividad en la manera de narrar. Pero en este caso, eso se pretende evitar mostrando que “nuestra lucha es una lucha a muerte”, pero también se muestra que para que haya revolución tiene que haber educación. Eso significa que la revolución primero debe darse dentro de uno mismo. Y en el Che, esto fue exactamente lo que pasó. Pero también significa que la revolución es una lucha sanguinaria donde se suprimen algunos valores a costa de otros. Lo que quiero decir es que, pese a la parcialidad, se intenta también mostrar lo “malo” de un personaje como el Che. Aunque esto no llegue a crear objetividad a lo largo del filme, es un buen intento.

Otra crítica importante que realiza el filme se muestra en el papel de “celebrity” que el Che adquiere por momentos. Ya desde las luchas contras el ejercito de Batista, Camilo Cienfuegos le propone sarcásticamente al Che “meterlo en una jaula y pasearlo por todas las ciudades de Cuba con la intención de hacerse millonario”. Esa imagen, creada a partir de un mito verdadero de un Che que promueve valores universales por encima de cualquier eje (Moscú o Washington) fue lo que lo lanzó al estrellato.

Ahí vemos ese personalismo que fue lo que finalmente acabó llevando la historia hacia la caída del Muro de Berlín y hacia el fin de la Unión Soviética. El estalinismo o el maoismo, por mencionar algunos ejemplos, al personalizar el sistema facilitaron la derrota general.

En el caso del Che este personalismo se volvió inevitable, aunque él haya intentado contraponer esto con su lucha en Africa y luego con su muerte en Bolivia. Él quería llevar el socialismo hacia la victoria en todo el mundo y no sentarse a disfrutar de su éxito. No obstante, esto contribuyó a forjar su leyenda. Pero, ¿si el Che seguiría vivo, su leyenda hubiese sido la misma? ¿Si Fidel Castro hubiera muerto, tendría una imagen mucho más heroica que la que hoy posee? Todo se relativiza ante la historia.

Esta revolución con nombre y apellido, desde mi manera de ver las cosas, se critica también en lo sobre actuado del personaje de Fidel Castro. Un Fidel que probablemente a los peruanos nos haga recordar a la imitación del conocido político nacional Javier Valle Riestra. En un principio esto puede verse como un punto débil, aunque viéndolo de una manera más profunda puede entenderse como una manera de ser consecuente con una de las ideas que propone el filme. Aunque finalmente esto igual siga resultando cómico y, desde mi punto de vista, traiga más problemas que aciertos.

Dejando de lado este percance, el filme narra muy bien los hechos. No solo el lado humano y la ascensión del Che, sino también su éxito popular y la leyenda detrás de él. Y todo esto se da sin caer en el error de estampar su rostro en alguna prenda de vestir. Esperamos con ansias la segunda parte.

Trailer

Benicio del Toro sobre "Che, el argentino"

Los Beatles están de vuelta

2009-03-05T13:38:00.001-08:00

Paul McCartney y Ringo Starr tocarán juntos en un concierto benéfico el próximo 4 de abril en el Radio City Music Hall de New York.

Primero fue la Universidad de Hope, en Liverpool, la que hizo noticia al otorgar el nuevo grado de "Master of Arts in The Beatles, Popular Music and Society". Ahora, la fundación David Lynch, quienes promueven la educación basada en la reflexión y meditación y la paz mundial (sí, "and world peace"), está organizando un concierto benéfico donde Paul McCartney subirá al escenario junto a Sheryl Crow, Eddie Vedder (Pearl Jam), Moby… y Ringo Star.

Un tiempo después de la muerte de George Harrison, en el 2001, algunos privilegiados pudieron ver juntos a los dos ex Beatles en el escenario. Ahora tenemos una nueva oportunidad.

Fuera de si les guste o no la música de Los Beatles, está noticia debe tener una gran resonancia. Los Beatles han adquirido el status de ser el mejor grupo de la historia y esto debe ser por algo. Este grupo posee un carácter multifacético gracias al cual ha podido llegar a todo público. Desde la simpática Obladi Oblada, hasta la psicodélica Lucy in the Sky with Diamonds, pasando por Revolution y también por qué no por Yesterday. La fusión de ritmos, instrumentos y toda la carga que venía detrás de su música ha dejado una profunda huella.

Quizá muchas digan que no son los mejores, quizá otros digan que no son los primeros (y todas estas posiciones son muy comprensibles), Los Beatles siempre van a figurar en la historia.

El Poeta en La Casa de Dostoievsky

2009-02-26T07:18:00.000-08:00

Por fin pude leer "La Casa de Dostoievsky", esa novela de Jorge Edwards que ganó el Premio Planeta-Casa de las Américas 2008. Había escuchado buenos comentarios sobre la obra y además me toco leerla en un momento de mi vida donde la decisión por si el libro me gustaba o no era imprescindible (en verdad, les digo esto, pero ni yo mismo sé exactamente imprescindible para qué).

Desde que Edwards vino a Lima para presentarla me había decidido por comprar el libro. Debo admitir que antes no sabía mucho sobre él, ahora tampoco pero algo he aprendido. Edwards es un diplomático chileno que se hizo conocido por ser el primero o uno de los primeros en criticar la Revolución Cubana. De ahí nace su libro "Persona No Grata".

Cuando fui a la librería me lleve la sorpresa que la sumilla de "Persona No Grata" y la de "La Casa de Dostoievsky" eran similares. Sabía que el primero era el libro fundamental dentro de la bibliografía de Edwards, pero hace casi un año atrás ya había tomado la decisión. Compré "La Casa de Dostoievsky" y me puse a leer.

Cuando descubrí la temática del libro me di cuenta que no iba a haber pierde. Un "Poeta" chileno narra sus aventuras amorosas, sus frustraciones poéticas y sus coqueteos con el socialismo en Chile de Allende, París de fines de los 60 y en Cuba de la Revolución. Empezábamos bien.

La obra gira en torno al Poeta, nuestro anti héroe. Este personaje empieza siendo admirado por el "Chico" y por "Eduardito Villaseca", los otros personajes. Luego se deja llevar por sus sueños bohemios y su apatía juvenil hasta que poco a poco la edad lo va venciendo. Cuando se da cuenta, ya es mayor y no posee nada donde apoyarse.

Lo interesante de esta novela es que nos presenta a un típico poeta y lo hace bien. Mientras vemos que este personaje se va pudriendo por dentro, vemos que va ganando cierta fama y prestigio en algunos ambientes de la cultura popular chilena. Él se hace viejo y va arrastrando su inmadurez, su inseguridad, su pobreza, su soledad y su poesía (esto lo digo literalmente).
Sus debilidades son tres, los tres grandes temas de la obra: la poesía, las mujeres y la política. Lo vemos buscando un día el amor y al siguiente solo sexo en otra mujer. Se pasa la vida sin preocuparse por la política pero muere inscrito en un partido. Ideas un poco contradictorias que generan esa tensión de fondo que cautiva. La poesía, como ya dije, la arrastra toda su vida.
La obra empieza bien y se mantiene bien, pero al final se pierde un poco en intensidad. Desde que abrimos el libro y leímos las diez primeras páginas sabíamos que el Poeta iba a morir, porque tenía que morir. No digo que este mal que haya muerto. El problema, desde mi manera de ver las cosas, está en la poca importancia que se le otorga a su muerte. La poca sorpresa que ella genera. No hay una narración magistral del asunto ni un hecho sorprendente.

Quizá esto responde a una actitud similar del Poeta. Se le quiso dar una muerte acorde con como había vivido. Por ahí podría estar una explicación, pero si debo emitir una opinión les digo que en lo personal no me pareció la solución ideal.

En terminos generales la novela me gusto. Edwards parece ser uno de esos narradores que sin necesidad de escribir algo extraordinario siempre lo hace bien. La insistencia en las diversas formas de llamar a sus personajes me pareció un buen recurso. Por ejemplo, el Poeta, Eulalio, Eulogio. Otras veces solo el Poeta. Otras veces Eulogio. O algo así. Otra cosa que debo admitir me causó mucha gracia fue la insistencia en destacar la figura de Vicente Huidobro (tal como debe ser) y las menciones a "Nerón" Neruda.

La vida amorosa del poeta me sacó un poco de quicio, pero hay que aceptar que las cosas no van a ser siempre como uno desea. La fidelidad de Eduardito, un aristócrata que estudió derecho y que en algún momento quiso escribir poemas, me pareció otro tema un poco "jalado de los pelos". Sobre todo si encima se casa con una mujer como su esposa, capaz de sacar a varios viejos borrachos de una casa tan rápido y sin mayores complicaciones.

El personaje de El Chico me pareció para resaltar. Siempre ahí, presente, superior a Eduardito pero inferior al Poeta. Sin una voz que nos diga algo pero con una presencia que nos dice mucho. Es un personaje digno de estudio.

Esta novela es entretenida e interesante. Nos hace pasar un buen rato. Es una buena novela, de un buen escritor, pero de uno de nuestros tiempos (salvando al gran Roberto Bolaño).

Días de cine, cine y más cine

2009-02-25T12:40:00.000-08:00

Por estos días, el cine está de fiesta. Primero fue la noticia de que una peruana conquistaba la Berlinale y luego vinieron los Oscar. Una buena semana para ponernos a ver, sentir, escuchar y leer ese gran cine que pueda no existir, pero con el que siempre vamos a soñar y siempre nos va a conmover.
La primera sorpresa fue el enterarse de que un filme peruano se había llevado el premio de la crítica en el Festival de Cine de Berlín. Pero cuando algunos todavía no lo terminábamos de creer, llegó una sorpresa aún mayor. La Teta Asustada, esa película que nos venía llamando la atención (hay que ser sinceros, lo que más nos llamaba era su peculiar nombre) desde hace algún tiempo, había conquistado Berlín.
Luego llegaban las imágenes. Claudia Llosa, la directora, con una sonrisa enorme. Magaly Solier cantando en quechua. Todos hinchábamos el pecho de orgullo. Pese a que no entendíamos ni media palabra de lo que Magaly decía. Eso era lo de menos, Perú estaba una vez más en la cima del mundo.
Realmente que bueno por "La Teta Asustada" y por toda la gente que está detrás de la película. No solo Claudia y Magaly, las dos caras más representativas, digamos, sino todo ese elenco entre actores, técnicos, camarógrafos, asistentes, maquilladores, y un muy largo etc. Obviamente, el mayor aplauso se lo lleva Claudia, la directora de toda la orquesta. Bien merecido se lo tiene.

Luego vinieron los Oscar. Entre crisis económica y algunos premios que ya estaban "cantados", empezó la ceremonia con un atinado Hugh Jackman al frente. La austeridad no impidió el brillo del espectáculo. Mejor dicho, hizo que todo sea más especial. Ya no veíamos videos presentando las categorías más sonadas, ahora eran los miembros del selecto grupo de triunfadores quienes presentaban a los candidatos. Que mejor que ver a Robert de Niro, Nicole Kidman,
Sophia Loren, Anthony Hopkins, entre otros.
Los ganadores en la mayoría de los casos fueron los esperados. Kate Winslet por fin pudo ganar su Oscar a mejor actriz. A Sean Penn nunca va a estar de más premiarlo. Danny Boyle también fue galardonado. Slumdog Millionaire fue la ganadora de la noche. No es la mejor película que he visto en mi vida, pero tengo que aceptar que es buena. Además su victoria fue un mensaje para todos aquellos que sueñan mientras ven la ceremonia por televisión.
Es cierto que el Oscar solo premia a "su" cine y deja de lado mucho cine extranjero, independiente, extraño, lento, o como quiera llamárselo. Pero seamos sinceros, es imposible no disfrutar de esta ceremonia. Yo sé que esto es solo Hollywood y nada más, pero este mundo atrae, emociona y permite soñar, aunque no siempre realizar esos sueños. Además, este año la competencia fue muy buena y pareja. Y esto demuestra que no solo el "otro" cine es de buena calidad. Hollywood es la industria del cine y como toda industria sus pros y sus contras debe tener.
El cine está en boca de todos. Y que mejor que en estos tiempos de crisis (no solamente económica) disfrutar de una buena película.

Les dejo la lista de ganadores:

(Tomada del blog de Alberto Servat)

Mejor película
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)

Mejor director
Danny Boyle, "Slumdog Millionaire"

Mejor actor
Sean Penn por "Milk" (Focus Features)

Mejor actriz
Kate Winslet por "The Reader" (The Weinstein Company)

Mejor actor de reparto
Heath Ledger por "Batman: El caballero de la noche" (Warner Bros.)

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company)

Mejor película animada
"WALL-E" (Walt Disney) de Andrew Stanton

Mejor documental
"Man on Wire"

Mejor película en idioma extranjero
"Departures" (Japón)

Mejor guion adaptado
"Slumdog Millionaire" de Simon Beaufoy

Mejor guion original
"Milk" de Dustin Lance Black

Dirección artística
"El curioso caso de Benjamin Button": Art Direction: Donald Graham Burt y Set Decoration: Victor J. Zolfo

Mejor fotografía
"Quisiera ser millonario", de Anthony Dod Mantle

Mejor vestuario
"La duquesa", de Michael O'Connor

Mejor maquillaje
"El curioso caso de Benjamin Button", de Greg Cannom

Mejor edición
"Slumdog Millionaire", de Chris Dickens

Mejor edición de sonido
"Batman: El caballero de la noche", de Richard King

Mejor mezcla de sonido
"Slumdog Millionaire", de Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty

Mejores efectos especiales
"El curioso caso de Benjamin Button", de Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron

Mejor partitura musical
"Slumdog Millionaire", de A.R. Rahman

Mejor canción
"Jai Ho" ("Slumdog Millionaire"). Música de A.R. Rahman. Letras de Gulzar.

Cortometraje documental
"Smile Pinki"

Cortometraje animado
"La Maison en Petits Cubes"

Cortometraje de acción viva
"Spielzeugland (Toyland)"

Million Dollar Morgan

2009-02-11T10:11:00.000-08:00

A propósito de El Sustituto, el último filme de Clint Eastwood, quisiera hablar de otro filme de Eastwood que se ganó las palmas del público: Million Dollar Baby.

Debajo de la historia de una boxeadora que a base de esfuerzo y mucho empeño empieza a cosechar logros; confluye un remolino de ideas que son las que realmente construyen este filme. Una de estas ideas, si no la principal, es Eddie Scrap-Iron Dupris, brillantemente interpretado por Morgan Freeman. En su personaje podemos ver realmente la importancia de aquello que la Academia llama "Actor de Reparto" (recordemos que ganó un merecido Oscar). Aún mejor que la actuación, aunque esto pueda ser muy discutible, es el personaje en sí.

El filme gira en torno a la historia de Maggie (Hilary Swank) y su entrenador de box Frankie (Clint Eatwood), pero todo es narrado desde los ojos de Eddie (Morgan Freeman). La historia: Frankie no quiere entrenar a Maggie porque es mujer, luego acepta entrenarla, Maggie consigue muchas victorias, pero finalmente todo acaba mal.

Eddie, casi desde el anonimato, es quien impulsa en un primer momento el entrenamiento de Maggie e indirectamente quien induce Frankie a entrenarla. Además, él está ahí para cada decisión que debe tomar Frankie. Cuando Frankie decide entrenar a Maggie, todo ocurre por invitarle una hamburguesa a Eddie; cuando Frankie se niega a que Maggie pelee por el título mundial, es Eddie quien contesta el teléfono; antes de ir a Las Vegas para la última pelea de Maggie, Frankie va donde Eddie para preguntarle si lo va a acompañar. La presencia de este personaje sale a la luz en cada momento trascendente del filme, aunque a primera impresión esto sea un misterio por descubrir.

Él siempre está ahí y cuando en principio creemos que su presencia es solo secundaría, descubrimos una serie de indicios que nos hacen pensar que él es el eje sobre el que se estructura la película. Para completar todo esto, al final descubrimos que él es quien nos ha narrado la historia a lo largo de todo el filme.

Desde mi punto de vista, Eddie es quien se encarga de "dirigir esta orquesta". Tanto es así que este personaje adquiere un rasgo casi divino, religioso. Y esto es lo que pretendo fundamentar.

En el filme hay un personaje que no parece tener mucho sentido: el sacerdote. Frankie va a misa (desde hace 25 años) y a veces incluso habla con el sacerdote. ¿Qué importancia tiene esto para el filme? Pues esto es la puerta de entrada para descubrir el personaje de Eddie. Podríamos entender a Eddie como el verdadero sacerdote, aquel a quien Frankie sí le hace caso (cuando habla con el sacerdote no parece hacerle mucho caso). Esta es la explicación a la presencia y persistencia en el papel del cura y de la iglesia. Eddie es el verdadero predicador.

Algo muy interesante sería averiguar por qué Eddie nunca abandona el gimnasio. Podemos proponer una hipótesis. El mundo de la película es el box. Podemos entender al gimnasio como el santuario del box (así podemos entender, por contraposición, a la iglesia). Una vez más la figura omnipotente de Eddie aparece como un sacerdote. Al parecer hace de Dios una vez más (desenterremos al Bruce Todopoderoso).

Incluso su papel juega con la santísima trinidad al verlo como padre, hijo y espíritu santo. Eddie - Espiritu santo es el de casi toda la película. Eddie - Padre es cuando está con Frankie. Eddie - Hijo es el que sucumbe a la tentación de su pelea numero 110 y le da una buena paliza a un luchador mucho menor que él. Si sirve como sustento, podemos decir que en un pasaje del filme se celebra el cumpleaños número 33 de Maggie y Eddie está con ella.

Para dar un último ejemplo podemos decir que Eddie es el único que ve a Frankie al salir por última vez del cuarto de hospital de Maggie (después de consumar la eutanasia). Incluso la cámara, desde la oscuridad, se encarga de resaltar su presencia. ¿Qué hace él ahí? Pues demuestra su omnipotencia.

Eddie está en todos lados pero a la vez está siempre en su iglesia. Eddie aconseja, escucha y hasta cae en la tentación. Eddie está del el principio y es el único que se mantiene presente para el final. Eddie cumple el papel del cura y la iglesia, que aparecen durante toda la película pero no tienen mayor importancia…Como pueden suponer, Eddie y Morgan Freemna, a mi parecer, son lo mejor de este filme.

Celebrities al mando

2009-02-08T19:31:00.000-08:00

Seamos honestos, todos admiramos a las celebridades. Y esto no se debe necesariamente a su talento, ni a su no siempre indispensable belleza. Esto se debe a la manera como ellas se ven.

En el mundo actual, donde la imagen se ha vuelto tan importante, todos queremos lucir bien a cada instante. Es así como las celebridades se han convertido en un ejemplo que al menos cuando estamos frente al espejo todos queremos seguir. Pero qué podríamos pensar si descubriésemos que estos arquetipos del glamour y la elegancia son solo creaciones a base de retoques por computadora.

No es muy difícil darse cuenta que, desde sus inicios, la televisión, el Internet, las revistas, la publicidad, entre otras cosas, nos han dados las pautas sobre cómo debemos lucir. Aquel que se jacta de un aspecto innovador va a ser siempre un mentiroso. Desde el más descuidado y anti-fashion hasta un lacayo del clan Beckham, todos adecuamos nuestros cuerpos a estilos propios de alguna celebridad.

Esto es un ejemplo para darnos cuenta de que el yo (me voy a referir a esta palabra sin ningún rigor académico) no está construido por nosotros mismos sino por un agente externo. En ese caso, podríamos hablar de una exclusiva elite, correspondiente a menos del 1% de la población del mundo, que es quién le dice al 99% restante cómo debe verse. Tú crees ser original, pero solamente obedeces órdenes.

El problema se da cuando nos ponemos a pensar bien las cosas y descubrimos que absolutamente todas las fotos de las celebridades han sido retocadas por computadora. Las cosas son aún más graves. El termino “retocadas” suena a eufemismo cuando descubrimos que estos retoques pueden significar borrar todas las

arrugas de una señora de 70 años, darle un cuerpo perfecto a una joven obesa o llenarle la cabeza de pelo a un señor calvo.

¿Qué pasa cuando descubrimos que los caminos que forzosamente intentamos seguir no conducen a nada? Nunca vamos a poder alcanzar la meta que ostentamos porque cuando estamos muy próximos a ella descubrimos que ese espacio, aquel lugar donde esperamos a ese ser superior del cual siempre fuimos casi súbditos, está vacío.

En ese caso, ¿quién es el capitán de este barco? Nosotros hemos perdido el control de nuestras vidas y se lo hemos entregado a un ser inexistente. Nuestra vida es conducida por alguien que descubrimos que no existe. ¿Quién está detrás de todo esto?

La belleza

La belleza es una idea tan abstracta y subjetiva que la manera más fácil de aterrizarla es empleándola como una herramienta para que el 99% del mundo se sienta fea. Como no podemos decir qué es bello y qué no, o al menos crear una teoría que lo justifique, es completamente comprensible que alguien diga “yo soy bella y todas ustedes no”. Pues quien lo dijo primero o quien tiene mayor poder para “justificar” lo que dice es quien gana.

Imaginemos un tiempo en el que solo existían dos mujeres en toda la Tierra. Una de las dos (digamos la del cabello y tez más claras) dijo “yo soy más bonita que tú”. La forma en la que se ha desarrollado el mundo nos lleva a deducir que la otra mujer no dijo algo como “es mentira” o “no me importa lo que creas”. Este mundo nos hace pensar que la otra mujer estalló en lágrimas y solo pudo hacer dos cosas: o volverse bulímica o gastar todos sus bienes para intentar recibir a cambio el don de la belleza. Las que dijeron “no me importa lo que creas” vinieron muchos pero muchos años después.

Es muy fácil vincular todo esto de la belleza con el capitalismo. Una “fea” estaría dispuesta a gastar todo lo que tiene por verse como una “bonita”. Más aún por estos días. Por eso todas las marcas utilizan a celebridades (completamente retocadas por computadora) para decirles a las feas “si quieres ser bonita como yo, compra siempre este producto”. Una promesa que al no tener una garantía puede volverse peligrosa.

Quisiera aclarar que en este post no le estoy pidiendo algún sentido de responsabilidad a las celebridades por ser parte del selecto club que dirige el mundo. Lo que intento hacer es dar un visto a cómo funcionan las cosas y porque.

Todo este texto surge a raíz de un documental que vi hace unos días, “Alesha: look but don´t touch”. En él, la protagonista, la conocida (al menos en Inglaterra) Alesha Dixon, intenta conseguir una portada en alguna revista pero sin ser retocada por computadora. Como es obvio, llama a la mayoría de revistas más importantes y no obtiene respuesta. Este muy interesante documental de la BBC nos cuenta verdades que todos sabemos pero que mantenemos ocultas por el bien de la belleza. ¿O será que los seres humanos definitivamente hemos perdido el control de nosotros mismos?

Un dato interesante es que a diferencia de todas las revistas que retocan sus fotos, las revistas pornográficas son las que lo hacen en menor medida. Sería interesante hablar de ese tema... en un futuro post.

El reverso del sexo

2009-02-05T08:03:00.000-08:00

¿Qué pasa cuando uno llama a una hot-line? Phillip Toledano reflexiona sobre los operadores de estas líneas en su proyecto fotográfico Phone Sex Operators. Este empleo no es solamente rentable, sino también es una manera de dejar volar la mente y los deseos hasta el infinito en un campo que para algunos es el principal generador de vida. La esencia del acto se ha perdido, pero ese es el precio que hay que pagar si uno quiere librarse, de una manera más o menos fácil (desde su propio hogar), de ese gran represor que adopta una diversidad de nombres (sociedad, moral, fe, cordura, razón… o simplemente "Otro").
El libro se llama Phonsex. Las fotos están a cargo de Toledano. Los textos son de Laura McClure, Gary Moskowitz, y Mark Murrmann. Twin Palms, Septiembre 2008.

The Ladies Man.
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I am a straight male who speaks to women.
I'm good at it. I'm a pro. A ladies man.
I speak to younger women. I speak to older women.
I have been thrown offers left and right.
They want me to meet up and have my way with them, but I keep it only to phone conversations.

The Worst Call.
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Just last night I received possibly the most disturbing phone sex call I’d had in a long time.
A caller shot himself with me on the phone.
Things like this always scare me.
My current track record stands at one confession of incestuous sexual abuse, and two other suicides.

Scheherazade.
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I'm 60 years old, I have a BA in cultural anthropology from Columbia University, and I've been married for 25 years.
I make twice the money I made in the corporate world.
I work from home; the money transfers into my bank account daily.
I'm Scheherazade: If I don't tell stories that fascinate the pasha, he will kill me in the morning.

Ray, the Love Doctor.
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My name is Ray. I've been having phone sex off and on for 14 years.
I was 19 when I started to embrace my sexy self.
I see myself as a love doctor, or even a psychiatrist. I am a Venus or goddess of love.
I create a sense of community for my regulars, including
the closeted & married bi or gay men.
I try to heal the wounds that our closed-minded society inflicts.
It may sound weird, but it's true.
We as people should learn to talk and listen to our neighbors and share our inner light.
I wish the world was run by phone sex operators.

"I Am Their Drug."
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I find that most of my regular callers form some sort of bond with me—almost an addiction.
I am the one they come to for punishment if they feel the urge.
The one they come to for discipline, instruction, and permission.
I am their drug.

Self-Esteem.
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I got into phone sex because I thought:
'Why not get paid for talking dirty, instead of doing it for free?'
It brings up my self-esteem up so much, knowing guys are looking at my pics and wanting to talk to me.
Wanting me to take them to a whole other place, fulfilling their fantasies. Painting that picture in their mind for them.

Sometimes You Laugh.
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Definitely the most amusing part about the job was when my partner would be in the room with me, usually reading while I worked.
She'd only hear my half of the conversation, so she'd either think it was absolutely hysterical or, sometimes, kind of sexy.
I'd usually try to avoid eye contact with her during a call, because I'd see her stifling a smirk and I'd start laughing uncontrollably.
Sometimes I could work that into the call; other times I really couldn't.

Lessons for Virgins.
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I learned to listen to men in a deeper way.
Tuning into men's voices, instead of getting caught up on their looks, was the same as a person suddenly going blind, only to find their other senses enhanced.
I think if all women did phone sex before they lost their virginity, they would make much better choices.

The Vegan Fetish Call.
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One of my most memorable calls was also one of the grossest.
It was a fetish call. A scat fetish.
I started out by telling him I was a vegan.
I cracked him up. He was laughing so hard, he had to hang up because he couldn't get back into our fantasy.

World's Strongest Woman.
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Gary was watching a "World's Strongest Women" show and saw a woman pick up a motorcycle. 'Oh, I could do that,' I said.
'Could you?' he responded, breathless. 'Oh my god...I'd like to see you lift up my girlfriend's car.'
'What kind of car does she have?'
'A Mazda Miata.'
A part of me may miss getting paid for this when I move on.

Imágenes: www.motherjones.com

“No! Que yo ya chupaba ron desde los 13 años… ”

2009-02-04T07:20:00.000-08:00

En medio de las disputas de hombría que suelen ocurrir entre los grupos de jóvenes, no solo el sexo es importante. También el más borracho es el mejor. Tanto es así que incluso he escuchado varias veces la siguiente expresión: "a mí me metían "chela" en el biberón".
Bueno, acá encontré a alguien que podría taparle la boca a cualquier macho alfa con psicosis alcohólica. Espero que esto también sirva para darnos cuenta de lo mal que estamos y nos sirva para tomarnos un poco más en serie nuestras responsabilidades.
Si en algo les reconforta, esto no sucedió en el Perú. Santiago del Estero es una provincia al norte de Argentina. Al parecer, en Argentina las cosas tampoco no van tan bien.

La nena de 12 años internada por coma alcohólico había estado bebiendo con el padre

La internaron el domingo en Santiago del Estero. Había estado en un bar con el papá y él la dejó tirada. La encontraron desmayada. Resulta increíble, pero no le retiraron la tenencia y la chiquita sigue viviendo con el papá.
martes, 03 de febrero de 2009

La niña que fue internada el domingo con un coma alcohólico en Santiago del Estero había estado la noche del sábado junto a su padre en un bar, donde ambos ingirieron diversas bebidas, según el informe socioambiental elaborado a pedido de la justicia.

Fuentes policiales dijeron que la niña, de 12 años, hallada desmayada en una calle de la localidad de Beltrán, integra una familia numerosa, de bajos recursos, con domicilio en el paraje rural de San José de Flores, a tres kilómetros de la ciudad donde fue encontrada.

Los testimonios que recabaron efectivos de la Comisaría 46 entre los parroquianos del bar confirmaron que la niña estuvo la noche del sábado junto a su padre en el local y que fue invitada a tomar bebidas que no fueron precisadas.

Según las fuentes, durante la madrugada del domingo el hombre se retiró, afectado por el exceso de alcohol, y su hija quedó en el lugar.

Poco después, la niña dejó el local y caminó hasta que se desvaneció en la avenida 27 de Abril.

Durante la mañana el padre fue a la Seccional para denunciar que su hija se había extraviado, lo que permitió a la policía identificar a la niña que estaba internada en el hospital Antenor Alvarez de La Banda.

Del informe socioambiental que efectuaron profesionales del Servicio Social judicial surgió que se trata de una familia numerosa, de escasos recursos económicos que vive en el paraje San José de Flores, a tres kilómetros del Beltrán.

El jefe de familia es trabajador rural y, según los informes, solía visitar bares junto a sus hijos menores de edad.

El juez en lo Criminal y Correccional de Segunda Nominación, Néstor Migueles, ordenó acciones preventivas antes de decidir si tomará alguna medida con respecto a la situación de la niña.

La niña, en primera instancia, fue entregada en custodia a su hermana de 25 años, pero ayer regresó al hogar paterno, dijeron fuentes de la Comisaría Segunda del Menor y la Mujer de La Banda.

Fuente: Los Andes On Line http://www.losandes.com.ar/notas/2009/2/3/un-406403.asp

Servicio a la comunidad

2009-01-21T13:42:00.000-08:00

COLOQUIO INTERDISCIPLINARIO
EPISTEMOLOGÍAS DE LA RESISTENCIA
ESTUDIOS CULTURALES - ESTUDIOS SUBALTERNOS - POSCOLONIALIDAD - PENSAMIENTO DESCOLONIAL - ESTUDIOS DE GÉNERO – POSFEMINISMOS - ESTUDIOS QUEER
17, 18, 19 de junio de 2009

La Escuela de Literatura de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal y el Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos "Antonio Candido" (GELLAC), llaman a través de esta convocatoria a la participación en el Coloquio Interdisciplinario: Epistemologías de la resistencia. Estudios Culturales - Estudios Subalternos - Poscolonialidad – Pensamiento Descolonial - Estudios de Género – Posfeminismos - Estudios Queer. Este evento tendrá lugar en Lima, Perú, los días 17, 18, 19 de junio de 2009.

En las últimas décadas, una serie de proyectos epistemológicos se han adueñado de los centros académicos metropolitanos y, casi en seguida, de los centros académicos periféricos. Estos proyectos tienen como común denominador el elaborar una crítica desde los márgenes hacia el centro, enfatizando en sus propuestas el aspecto político. Es así que nuestras agendas se han visto pobladas por categorías que cuestionan la hegemonía y legitimidad del pensamiento falogocéntrico, colonial, dominante. Sin embargo, cabe preguntarse cuál es la pertinencia o validez de dichos saberes en el esclarecimiento y solución de los problemas que enfrenta Latinoamérica y, además, se hace necesario interrogarse si es que no hemos asumido acríticamente el discurso de estos proyectos que denominamos epistemologías de la resistencia, ya sea por el afán de homogeneizar nuestra situación con la de otros lugares periféricos para los cuales se ha pensado estas teorías, ya sea, simplemente por la necesidad superficial de estar al día con aquello que se dictamina desde los centros académicos metropolitanos. Es por esto que invitamos a reflexionar, dialogar y debatir sobre el uso de dichos saberes y categorías en el contexto peruano y latinoamericano.

Temario
1. Las epistemologías de la resistencia en el pensamiento contemporáneo.
2. Balance, crítica y perspectiva de las epistemologías de la resistencia en el contexto peruano y latinoamericano.
3. Trascendencia de las epistemologías de la resistencia en las Ciencias Sociales y las Humanidades en el Perú y Latinoamérica.
4. Estudios Culturales.
5. Estudios Subalternos.
6. Poscolonialidad.
7. Pensamiento Descolonial.
8. Estudios de Género.
9. Posfeminismos
10. Teoría Queer.
11. Aplicaciones de las epistemologías de la resistencia en objetos culturales.

Presentación de los trabajos
Resúmenes
Las propuestas de ponencias deberán ser enviadas vía correo electrónico hasta el 15 de abril de 2009. Las propuestas incluirán el título, el resumen (máximo 250 palabras, formato Word) y el nombre y afiliación institucional del/la ponente.
Ponencias
Las ponencias deberán ser enviadas en archivo Word antes del 31 de mayo de 2009. La extensión de estas no deberá ser mayor de 9 cuartillas a doble espacio, lo que equivale a 2500 palabras y 20 minutos de lectura.

Comisión organizadora
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos "Antonio Candido" (GELLAC)
Consultas y envíos de resúmenes y ponencias
Richard Leonardo Loayza rall31@hotmail.com
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos "Antonio Candido" (GELLAC) gellac@gmail.com
www.gellac-unfv.blogspot.com

Universidad Nacional Federico Villarreal

COLOQUIO INTERDISCIPLINARIO
AMORES DE(S)GENERADOS
HOMOEROTISMO EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA: SABERES, DISCURSOS Y SUJETOS
22 y 23 de octubre de 2009

La Escuela de Literatura de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal y el Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos "Antonio Candido" (GELLAC), llaman a través de esta convocatoria a la participación en el Coloquio Interdisciplinario: Amores de(s)generados. Homoerotismo en el Perú y Latinoamérica: saberes, discursos y sujetos. Este evento tendrá lugar en Lima, Perú, los días 22 y 23 de octubre de 2009.

En las últimas décadas del siglo XX, Latinoamérica ha experimentado la emergencia de un nuevo protagonista en sus manifestaciones artísticas y culturales: el sujeto homoerótico. Dicho sujeto es la representación de un nuevo personaje social y político que alza su voz de protesta en contra de la estructura falogocéntrica y la matriz heterosexual que lo condena a ser lo abyecto, lo excluido, lo subalterno. Es en este contexto que se hace necesario estudiar las implicaciones de la presencia de lo homoerótico en los saberes y discursos que definen nuestro continente. Para lograr esto es que invitamos a reflexionar, dialogar y debatir este tema tomando como referencia los siguientes puntos:

Temario
1. Homoerotismo. Alcances y limitaciones de la categoría
2. Homoerotismo y Literatura
3. Homoerotismo y Ciencias Sociales
4. Literatura, psicoanálisis y homoerotismo.
5. Literatura, filosofía y homoerotismo.
6. Homoerotismo y Artes Escénicas
7. Homoerotismo y Artes Plásticas
8. Homoerotismo e Industrias Culturales
9. Testimonios y Tanatografías
10. Teoría Queer
11. Lesbian Studies
12. Estudios subalternos y homoerotismo
13. Travestismo y parodia

Presentación de los trabajos
Resúmenes
Las propuestas de ponencias deberán ser enviadas vía correo electrónico hasta el 15 de agosto de 2009. Las propuestas incluirán el título, el resumen (máximo 250 palabras, formato Word), nombre y afiliación institucional del/la ponente.
Ponencias
Las ponencias deberán ser enviadas en archivo Word antes del 30 de setiembre de 2009. La extensión de estas no deberá ser mayor de 9 cuartillas a doble espacio, lo que equivale a 2500 palabras y 20 minutos de lectura.

Ya nada puede ser como antes... 21

2009-01-15T06:52:00.000-08:00

21 (BlackJack) es un filme aparentemente "light", uno de esos que pasan generalmente desapercibidos por la critica aunque no tanto por los espectadores, pero que despertó bastantes sospechas cuando pasó por nuestro país. Yo recién he tenido la oportunidad de verla y debo admitir que me sorprendió. Vale la pena unas cuantas palabras.

El filme, de arranque, nos introduce en el mundo de un concurrido casino en Las Vegas. Nos invade la idea del éxito, el desenfreno y el glamour que se respira por esos lares. Sin embargo, luego nos introducimos en Harvard y particularmente en la cabeza de un chico de pocos recursos que busca el ingreso (mejor dicho, el financiamiento) a dicha universidad.

Rápidamente se genera una clara oposición. Por un lado está nuestro personaje central, Ben Campbell (Jim Sturgess), un chico estudioso, de pocos recursos económicos, y del que además se destaca que se junta con un grupo de muy inteligentes "perdedores". Por otro lado vemos el mundo de Harvard y el dinero, también vemos como el grupo de Ben observa con envidia a un grupo de jóvenes que a diferencia de ellos tiene mucho éxito con las mujeres. Esta misma oposición también salta a la vista al ver las locaciones de la película: Boston y Las Vegas. Nuestros personajes viajan constantemente entre estos dos opuestos lugares.

Cuál es la clara solución a esta oposición. ¿Cómo podemos amalgamar esto? Volviendo a las primeras imágenes. El blackjack, en Las Vegas, es un juego que puede generar mucho dinero y por tanto éxito, glamour, mujeres, sexo y un largo etcétera. Pero lo que para algunos se trata de suerte, para otros puede ser reducido a una serie de combinaciones que pueden ser descifradas matemáticamente. Para esto, quién podría ser el más indicado si no es nuestro personaje central, un aparente genio en potencia.

Algo que me pareció muy interesante fue la manera como es tratada la imagen que proyecta Las Vegas. Nuestro escenario es convertido en un lugar real maravilloso. Al inicio podemos ver al éxito en Las Vegas como un sueño aparentemente lejano, algo que se evidencia cuando Ben llega al primer casino y por ver a un grupo de mujeres se tropieza en las escaleras. Es algo que Ben ni imagina. Pero cuando nos adentramos en este mundo ya nada es un sueño. Alojarse en lujosas suites, ganar miles de dólares al día, que la aparente mujer hermosa y popular con la que él soñaba lo invite a probar los placeres del desenfreno bajo algunos relámpagos de amor, comprar en tiendas de lujo sin fijarse en los precios, etc. Todo este mundo imposible para él (al menos en apariencia debido a su poco desenvolvimiento social y su poca solvencia económica) ahora se ve como algo que ni siquiera llama la atención. Nadie se sorprende de ello.

Todo esto puede haberse dado de una manera maravillosa para nosotros como espectadores, pero para este mundo de ficción es la realidad. Este mundo real maravilloso se sustenta en la actitud de nuestro personaje. Después de ser golpeado por la seguridad de un casino, el pretende volver a Las Vegas como si nada hubiese pasado. Repentinamente nuestro personaje se ha convertido en un millonario, amante de Las Vegas. Aunque ya el resto empieza a dudar de esta realidad (como cuando Ben va a buscar a Hill después de haber recibido una dura golpiza).

Algo un poco extraño aparece con el personaje del profesor Micky Rosa, interpretado por Kevin Spacey. Él por un momento se presenta como un paradigma, un líder al que todos quieren alcanzar. Ben incluso por un tiempo pretende reemplazarlo. Luego descubrimos que él realmente fue un experto robando millones en los casinos hace muchos años. Pero, ¿dentro de todo este mundo real maravilloso de Las Vegas, el ejemplo a seguir es alguien que trabaja como profesor en una universidad? Puede que la intención sea ver la universidad comoun centro de reclutamiento, pero de todos modos, a mi parecer, esto no fue tan sólido.

Otra cosa que llama mucho la atención de este filme es que todo sale bien. Con esto me refiero a que nuestro personaje no acabó muerto, ni en prisión, ni sumergido en drogas. No me refiero a que todo sea felicidad. Acá el que ríe al último, no ríe mejor... acá nadie ríe. Las Vegas se presenta como un mundo que cuando te toca ya no te deja volver a ser el mismo. Es cierto que, como era de esperarse, la suerte termina a favor de Ben (y esto de una manera muy ingeniosa), pero también es cierto que nuestro personaje ha dejado de ser el que era al principio. Si el final hubiera sido feliz, nuestro personaje hubiera vuelto donde sus amigos. Esto sucede, pero no de la manera en la que se espera. Después de su paso por Las Vegas, ya nadie vuelve a ser el mismo.

La explicación a esto está en la misma película. Cuando uno nace, uno no elige a dónde ir. Uno aparece y punto. En cambio, en Las Vegas, uno puede ser quien quiera ser. Y en un mundo como el nuestro, nadie está conforme con lo que le tocó.

21. Directed by Robert Luketic
Jim Sturgess - Ben Campbell
Kevin Spacey - Prof. Micky Rosa
Kate Bosworth - Jill Taylor

Y Mariana quiere ser canción...

Dueños de la noche, dueños de sí mismos, dueños de nada... (We own the night)

2009-01-04T18:28:00.000-08:00

Quisiera comenzar el año hablando de una de las mejores películas que pudimos ver el año pasado en nuestra cartelera local. Un filme que parecía ser más de lo mismo, pero que terminó muy bien posicionado en los rankings de las mejores películas del 2008 (aunque eso realmente no diga nada). Dueños de la noche (We own the night) de James Gray. Una película que vale mucho la pena.

El filme se inicia con una sucesión de fotografías de la policía de Nueva York de los años 80. Sin embargo, momentos después nos metemos en el personaje de Bobby Green (Joaquin Phoenix), quien dirige una importante y concurrida discoteca y la pasa muy bien junto a su novia Amada Juárez (Eva Mendes).

Este contraste de personajes, actitudes y mundos se profundiza más adelante cuando Bobby se reúne con sus familiares, altos mandos de la policía a los que no ve hace mucho tiempo y con los que al parecer nunca congenió muy bien. Mientras Bobby y su novia representan la diversión, la risa, el sexo, el juego, los cigarrillos de marihuana, el no tomarse las cosas en serio y el mundo liberal; su padre y su hermano simbolizan todo lo contrario. Ambos son dos policías serios, respetados, exitosos y admirados dentro de su institución.

Esta dualidad de mundos se introduce a un nivel aún más profundo. El padre de Bobby, Bert Grusinsky (Robert Dubai) culpa a su difunta esposa y a sus consentimientos por la irresponsabilidad de su hijo. En cambio, él sí supo como criar a su otro hijo, Joe Grusinsky (Mark Wahlberg). El hecho de que quien crió a Bobby ya esté muerta es algo simbólico para lo que sigue en la historia.

Podemos interpretar dos mundos distintos soportados por la figura del padre y la madre. La madre está muerte. El padre pronto también va a morir. Esto nos hace suponer que al derrumbarse los pilares uno debe optar por una posición neutral.

Bobby dio un cambio de 180 grados. Abandonó su vida por la vida policial. Pero la muerte del padre es símbolo de lo que se avecina en el filme. Los dos pilares han caído, por ende, como es lógico, las estructuras que dependen de ellos también. El hermano de Bobby confiesa admirar a Bobby porque el sí supo ser libre. Él, en cambio, solo hizo lo que papá quería. Bobby cambió su vida de libertades por la vida policial. Sin embargo, al ser aceptado en la escuela (esto al final de la película), parece no tomar las cosas en serio. Mientras lo destacan y lo nombran en voz alta, él conversa con su hermano. Además, en este mismo contexto, él busca a su novia entre el público. Busca a ese último legado de diversión (opuesta a la rectitud policial) que le queda.

Otro gran tema del filme es la religión. Importantes escenas ocurren en un contexto religioso (una iglesia o capilla). Pero esto es solamente aquello, un contexto. Un lugar donde se desarrollan una serie de eventos.

Al parecer, una vez más se juega con estos opuestos para optar finalmente por una posición neutral. La religión podría ser entendida como una opción similar a la rectitud y a los valores policiales (o al menos a los valores que los policías siguen en teoría). Pongamos por ejemplo una escena que ocurre casi al inicio. La familia de Bobby se encuentra en una festividad policial. Bobby llega junto a su novia, luego de haber estado fumando marihuana, y parece burlarse de esta fiesta. Él, como administrador de la discoteca de moda, parece simbolizar la verdadera diversión. Ya en la fiesta policial, Bobby es citado por su padre y su hermano para hablar. Esta conversación ocurre en una capilla. Las situaciones ya empiezan a oponerse. ¿Qué ocurre en esta conversación? Narcotraficantes, drogas, problemas familiares. Esta capilla es utilizada como cualquier cosa menos como lo que es.

Los extremos se obvian en este filme. Es por esto que el hermano no muere cuando un sicario intenta matarlo, cuando ya estaba todo dado para que ocurra. Es por esto que Bobby no muere cuando se encuentra en la boca del lobo (dentro del lugar donde los narcotraficantes procesaban la droga y junto a varios guardias armados). Es por esto que Bobby siempre estuvo junto a la mafia pero nunca formó parte de ella. Es por esto que cuando su hermano debía suceder a su padre, este abandona la policía (o al menos se refugia en un cargo administrativo). Etc. Es por este motivo que se explican una serie de situaciones a lo largo del filme.

Este filme es muy bueno. Acá no se necesita profundizar para ser profundo. Al emplear formulas conocidas por todos (presentes dentro del subconsciente cinematográfico de cualquiera) se pueden hacer cambios radicales sin problema alguno. Las situaciones se hacen muy distintas en tiempos muy cortos, tanto así que incluso otra película que emplee esto podría ser considerada como muy superficial. Sin embargo, acá se dice mucho. Se aprovecha el género y la estructura para ya no contar lo que ha sido re-contado, y detenerse más bien en situaciones distintas, o al menos impactantes.

La noche no tiene dueños, no le pertenece a nadie. Es de todos y a la vez de nadie. Es un mundo donde no hay valores ni verdades. Nadie está a salvo. Debe morir el que debe morir. Nosotros no somos dueños de nosotros mismos. Dios es solo un lugar de transito. ¿Qué es el ser humano? ¿Quién eres? Ni tu mismo lo sabes. En todo caso, tú no eres el más indicado para decirlo.