domingo, 30 de noviembre de 2008

Curiosidades de la sierra central y la sierra sur de nuestro país

Así empezó una particular experiencia con el propósito de fotografiar diversas curiosidades de nuestro país:

Estación del Ferrocarril Huancayo-Huancavelica.





Alrededores de la Plaza de Armas, Huancayo.


Huancavelica

Mina de Santa Bárbara, Huancavelica.

Andahuaylas


Monumento a José María Arguedas, Andahuaylas



Andahuaylas. No se ve muy claro, pero dice: "proximidad de un semáforo". No sé porque esto me llamó la atención.




Alrededores de la Plaza de San Blas, Cusco. Utilizando un lenguaje refinado.





Ollantaytambo, la transgresión no es una particularidad de la capital.

Quisiera aclarar que el propósito de este post es solo distraerme un poco en una época difícil como son los exámenes finales. Además de compartir algunas imágenes divertidas de los lugares más encantadores (aunque en algunos casos un poco olvidados) de nuestro país. La sierra del Perú es un lugar mágico, donde uno puede encontrar las más lindas experiencias. Vale la pena conocerla y disfrutarla.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Atahualpa y Pizarro, 476 años después no hemos aprendido la lección


Hoy se cumplen 476 años del encuentro entre Atahualpa y Pizarro en Cajamarca, un hecho trascendental para la historia de América. Un hecho que pese a los años no terminamos de interpretar. En lo que pasó ese día podemos resumir tanto el pasado, el presente y el futuro de nuestra nación (si de verdad existe “nuestra nación”).

Pizarro estaba en Cajamarca. El inca Atahualpa se hacía esperar. Cuando por fin llegó, lo hizo con toda la espectacularidad que debió haber sido propia de un Inca. Momentos después estaban cara a cara fray Vicente de Valverde, cura que debía leer el requerimiento, y Atahualpa.

Entre ambos personajes encontramos un objeto sintomático: un libro. Además, no era cualquier libro; era la Biblia. La cultura occidental (europea) le era entregada al Inca, pero él no entendía para qué servía eso. El representante de España y del viejo mundo, al entregarle el libro al Inca, supone que él debe saber cómo interpretarlo. En la actitud de Valverde no se ve a su libro como una opción, más bien es una imposición. Al Inca no se le preguntó “¿qué tal le parecía el libro?”, se le dijo que ese debía ser el libro bajo el cual de ahora en adelante debía regir su vida y la de su pueblo.

La actitud del Inca es otro hecho sintomático. Recibe el libro, lo abre, pero no descubre nada en él. Ante la incapacidad del libro para producir algún efecto en él, lo arroja. Este acto va más allá de ser solamente una señal de desafío, es una muestra de la inutilidad de ese objeto. Además, de decirle al español que su libro no sirve para nada, se le dice que su presencia no produce ningún temor para él.

Lo que sucede después es conocido por todos: Atahualpa es apresado y empieza el fin del imperio incaico. Pero esa imagen ha quedado en el imaginario popular hasta la actualidad.

Vale la pena recordar algunas conclusiones de Antonio Cornejo-Polar al respecto: “En él [el episodio de Cajamarca] se acumulan y abisman contenidos de enfrentamiento y repulsión, desde el bilingüismo apenas remediado por un lengua precarísimo, casi de ficción, hasta el insalvable desencuentro de la oralidad primaria con la escritura, pasando como es obvio por la mutua y beligerante alteridad de dos conciencias de los dioses, del mundo y de la vida que entran en contacto por vez primera, y todo esto a través de la voz suprema del Inca y de la incontrovertible palabra del sacerdote cuya verdad está escrita, para siempre, en la Escritura de Dios. El episodio muestra con total transparencia, entonces, el tejido del poder que anuda la discursividad colonial, puesto que obviamente se trata de una conquista también semiótica, en la que la palabra hablada en español sojuzga a la voz quechua y ambas, ya jerarquizadas, quedan bajo la autoridad de la escritura, pero esa trasparencia puede ser engañosa...”

“... la letra ingresa en los Andes no como instrumento de comunicación, sino como atributo y encarnación de la Autoridad, como Poder que paradójicamente, siendo lenguaje, se muestra y se impone en su condición de enigma indescifrable. Es dato que debe retenerse.”

La alta cultura, el poder, las letras, occidente, etc. se imponen ante una cultura que ellos consideran inferior. La paradoja está en que este supuesto desarrollo intelectual debería poder lograr que ellos entiendan el mundo como una heterogeneidad, aceptando y respetando las diferencias, en vez de tratar de homogenizarlo. Por otro lado, la cultura andina, oral, pese a quedar subyugada, no acepta la subordinación. Es así como esa resistencia ha perdurado hasta la actualidad.

Antes de concluir quisiera plantear la similitud entre los sucesos de Cajamarca y lo que ocurrió hace un par de años en el Congreso de la República cuando unas congresistas no fueron vestidas de manera "elegante", no eran de tez clara y, lo más importante, no hablaban español. ¿La situación no es similar? ¿No se intenta imponer una cultura sobre otra? ¿Será acaso que no aprendemos de la historia?




Bibliografia:

Antonio Cornejo Polar. "Los discursos coloniales y la formación de la literatura hispanoamericana (Reflexiones sobre el caso andino)". Homenaje a José Durand. Luis Cortest, ed. Madrid: Verbum, 1993.

martes, 4 de noviembre de 2008

Q.E.P.D. Yma Sumac



Yma Sumac siempre va a estar viva para muchos de nosotros. El sábado 1 de noviembre fue su último día en este mundo, pero ella se hace presente de una manera especial. Desde hace más de 50 años ella ha sabido llegar a su público de una forma que no muchos otros artistas pueden hacerlo. Su música va a seguir siendo escuchada, su imagen va a seguir siendo admirada.

Hemos perdido a la diva, pero gran parte de ella está en su obra. Es cierto que ella era una de esas artistas en la que la relación artista-obra se vuelve necesaria, pero también es cierto que su obra es tan espectacular que puede vivir y sobresalir por sí misma.

Ella va a “ser recordada por hacer buena música y por traer felicidad a los corazones de la gente”, tal como quería. Ahora que lo peruano está de moda, deberíamos hacer algo por revalorar su imagen, por difundirla por todos los rincones de nuestro país; para así poder convertirla en un icono capaz de unir a toda nuestra nación (algo que los peruanos necesitamos con urgencia). Blancos, indios, costeños, andinos, selváticos, cultos, pitucos, “high-societies”, ignorantes, cholos, criollos, letrados, tarados, misios, peruanos, peruanos y más peruanos... ¡todos admiremos a nuestra diva!


http://www.yma-sumac.com/audio.htm

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7707000/7707526.stm






miércoles, 29 de octubre de 2008

Una puesta efímera



Efímero es una simpática puesta en escena escrita y dirigida por Mariana de Althaus, con las actuaciones de Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte, que a partir de noviembre se va a poder ver en el Teatro del CCPUCP (antes estuvo en el Teatro de la Municipalidad de San Isidro).

La obra trata sobre una mujer, Lunar, que pierde a su gato y decide salir en su búsqueda. En el camino va a ir encontrándose con una serie de mujeres muy peculiares que van a ir dándole sentido a la obra. “La obra... toca en sus escenas las diferentes formas de las mujeres para romper con la rutina, con lo estable, con la vida asumida y atreverse a hacer algo completamente diferente”, nos dice la dramaturga.

El tema central de esta obra es la libertad de las mujeres o el camino hacia esa libertad. Además, esa libertad va a ser entendida como realización personal. Todas las mujeres de la obra van a sentirse realizadas o van a sentirse encaminadas hacia esa realización.

La superación de la mujer es el encuentro consigo misma. Pero en esta obra todas las mujeres son una sola. Al menos todas van con una sola voz tratando de educar a Lunar (el personaje central), quien cree que su gato es negro; hasta que finalmente descubre lo que le dice esa otra gran voz, ese “gran otro”, que le dice que su gato es azul.

Finalmente, al aceptar este discurso, se inserta en los mandatos de ese “gran otro”. Podemos entender a la Mujer Maravilla (imagen recurrente en la obra, hasta que finalmente hace su irrupción) como un objeto de deseo. Todas las mujeres la desean; desean ser como ella. Pero cuando la Mujer Maravilla aparece, se dan cuenta de la fragilidad de ese objeto de deseo. Ese alter-ego se derrumba. El paradigma que se ha deseado, cuando entra en contacto con la realidad, se debilita hasta perder todas sus cualidades y sumergirse en la masa.

La Mujer Maravilla va a tener un hijo y va a dejar de ser “maravilla”. Va a ser una mujer más. Esto nos hace pensar en una mujer sumisa, totalmente opuesta al ideal de antes. Esto se sustenta con la escena de la cita a ciegas. La mujer quiere pelear con Lunar para que el hombre (por el cual ambas aparentemente deberían pelear) se sienta más deseado. La sumisión de la mujer es algo que emerge al final de la obra, en total incompatibilidad con el principio.

Toda esta aparente incompatibilidad va a ser solucionada cuando Lunar se de cuenta de que toda su vida ha sido siempre sistematizada, ordenada, y lo único espontáneo en ella es su gato, Efímero. Ella descubre que le gusta ser como era, ella disfruta viviendo de esa manera. Así es como quiebra con todos esos mandatos que le inculcaban las mujeres que se iban cruzando por su camino. Por último, ella parece poder encontrar ese lado espontáneo en sí misma. La solución está en sí misma. Esto se vincula con las siguientes declaraciones de la dramaturga: “[hablando sobre la maternidad, aparentemente opuesta a la libertad, y como el fin último de una mujer]... la maternidad como el encuentro con una nueva libertad, el inicio de un mundo de posibilidades que uno no había visto.”

Todo esto nos hace pensar en el personaje ausente: el hombre. La mujer en esta obra está definida como la negación del hombre. Esto aparentemente ayuda a la idea de la liberación y realización de la mujer. El feminismo no es la superación del machismo. La superación del machismo es entender que el género no es una identidad sino algo por donde transitamos libremente y donde no hay jerarquización de una opción sobre otra.

En mi opinión, lo más flojo de esta obra se da en el manejo sobre la comedia. Es verdad que sobresalen momentos muy buenos (como la mujer de la casa de citas, o la psicoanalista, por ejemplo), pero en otros momentos la exageración de situaciones desfavorece a la obra. “El humor ha sido involuntario en mis obras. Mi primera intención era hacer obras dramáticas, pero mis personajes hacían reír por ser tan absurdos y extremos.”, dice la dramaturga al respecto.

Hay que destacar el trabajo de actuación (los tres trabajos son muy buenos, aunque sobresale el de la actriz principal) y el vestuario.

El color (apoyado en el vestuario), la historia y los temas de fondo introducen esta obra en una misteriosa post-modernidad que genera un gran atractivo sobre el espectador. No creo que sea el montaje del año, pero es entretenida y muy atractiva. Vale la pena.

lunes, 20 de octubre de 2008

París, te amo



Antes de ver París, te amo (Paris, je t'aime, 2006), había escuchado críticas muy buenas o muy malas sobre ella; lo que ahora me hace sentir (una vez más) que la crítica de cine no sirve para nada. La película, en lo personal, me dejó una buena impresión. Además de estar ambientada en una ciudad a la que todos queremos ir, se pueden ver muchas caras conocidas entre sus actores. Ahí les dejo un pequeño comentario.


París, te amo. El título del filme nos sumerge en una larga tradición: la capital francesa ha sido el escenario de miles de historias de amor que nos han contado artistas de todas las naciones. Ha sido idealizada hasta el punto de convertirse en un paraíso romántico. Eso nos lleva a pensar de entrada en dos posibilidades: la primera es que la película nos va a contar una historia de amor, una vez más, ambientada en dicha ciudad; la segunda es un homenaje, donde la propia ciudad se convierte en la “amada”. Pues lo que ocurre aquí no es nada de eso.

Lo que vamos a ver es una sucesión de cortos ambientados en París donde se intenta aterrizar la idea platónica del amor en dicha ciudad. Esto no quiere decir que no vamos a ver historias de amor melodramático o hasta fantasioso. Acá hay de todo. Divorcios, sueños, locuras, amores incompatibles, etc. La idea es acabar con el mito de París, pero a la vez, reinventar el mito de París.

No vemos la historia perfecta de la pareja perfecta, aunque vemos varias historias de amor originadas por el azar que nos llevarían a pensar en casos soñados. Pero a la vez vemos historias de amores frustrados o amores fracasados que de una cachetada nos hacen dejar de soñar. ¿Qué es esto, entonces? Mi opinión personal es que este filme utiliza las historias de amor fallidas (destruir el mito), entrelazadas (o adornadas) con historias de éxito amoroso, con el fin de de volver a propagar este mito. Quizá esto nos remite a la idea que se escucha desde hace algunos años que la cultura francesa está en decadencia. Aunque está idea está perdiendo validez con el nuevo Nóbel de literatura Jean-Marie Gustave Le Clezio y con filmes como este, por ejemplo.

Es obvio que no todas las historias son buenas; es verdad que hay algunas en las que casi perdí la total atención sobre la película, pero me parece que el talento está bien distribuido a lo largo del filme como para disfrutar por dos horas.

Entre los directores figuras los hermanos Coen, Isabel Coixet, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, entre otros; entre los actores, Juliette Binoche, Nick Nolte, Elijah Word y Natalie Portman.

Un filme agradable y entretenido, con el amor en todas sus distintas versiones, resumidas en un solo lugar: París.

domingo, 19 de octubre de 2008

Una reseña del concierto de Fito Paez en Lima


Después de poco más de una semana, quisiera hablar sobre el concierto de Fito Paez en Lima. Esto es lo único que tengo que decir al respecto:



Hasta que rodó la foto de la paz


Cuando el sueño emana por tus poros,
debes aprender a que te suden los pies.
La estrella está arriba y tú aparte.
Cuando manda llover, te hipnotiza;
pero tú la alcanzas...
(¡Sí se puede!)
No llores, no hables, no pienses;
solo empieza a iluminar.
La magia dolorida te empuja.
El sueño no va a terminar hasta el alba.

No despiertas porque estás orgulloso de ti.
Estas tan cerca y no quieres.
– ¿No puedes? –
Estas a su lado irreal.
Aceptas tu deseo y vuelves al corazón,
la sangre que sientes, el deseo que no puedes tocar.

Tu sueñas... ¿y por qué él no?
La ilusión que sueña es solo una ilusión.
Ves la realidad:
Una esquina, quince taxis,
la bulla y el amor.
Has pasado ocho horas dentro de ti.
Ocho años junto a la obra
que ahora no encuentras.

Diste todo, lo lograste y sueñas.
Todo por una razón
que aquel soñador nunca podrá soñar.


lunes, 6 de octubre de 2008

¿Quién necesita sangre cuando tienes pintalabios?



Este es el autorretrato de Kate Moss, que hace unas semanas fue vendido por 62 mil dólares. Lo interesante fue que el autorretrato de Pete Doherty no se pudo vender ya que no alcanzó la cifra estimada (entre 14.700 y 18.400 dólares). ¿Alguien querrá comprarlo?